Сентябрь открывает новый насыщенный сезон выставок в сфере искусства, архитектуры и дизайна. В свежем обзоре designboom radar собраны проекты, которые предлагают увидеть очень разный спектр практик: от крупных ретроспектив и музейных показов до более камерных экспозиций, сосредоточенных на отдельных авторах, материалах, технологиях и способах проживания пространства. География месяца охватывает Амстердам, Сеул, Хумлебек, Токио, Мумбаи, Берлин, Базель, Брюссель, Вену, Лиссабон, Нью-Йорк и Лос-Анджелес.
Дом, память и повседневные пространства
В Нью-Йорке в Friedman Benda выставка Wendell Castle: Living воссоздает домашнюю среду, которую мебельщик и скульптор Wendell Castle разделял с керамистом и мультимедийной художницей Nancy Jurs в Скоттсвилле, штат Нью-Йорк. Проект, куратором которого стала их дочь Alison Castle, берет за основу публикацию House Beautiful 1973 года о доме пары и возвращает мебель Castle и керамику Jurs в контекст обжитого интерьера. Среди экспонатов есть работы, впервые показанные публично за десятилетия, а также предметы, напоминающие кухню, спальню, гостиную и столовую. Экспозиция соединяет ранние вещи, включая Chaise Rocker 1962 года и Environment 1972 года, с более поздними произведениями, показывая развитие скульптурного подхода Castle к мебели.
Тему дома и памяти по-своему развивает и крупная выставка Do Ho Suh в Национальном музее современного искусства в Сеуле. Это крупнейший на сегодняшний день показ художника, включающий около 500 работ более чем за тридцать лет практики. В экспозиции собраны рисунки, скульптуры, видео и инсталляции, прослеживающие его постоянный интерес к дому, миграции и тому, как память и идентичность связываются с пространствами, в которых живет человек. Отдельный раздел Seed Bank обращается к ранним материалам со студенческих лет художника в Сеуле, а среди ключевых работ представлены архитектурные инсталляции Small Gate, серия Rubbing/Loving и проект Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul, где прозрачная ткань воспроизводит повседневные детали домов, в которых Suh жил в разных городах. 
Ретроспективы и крупные музейные показы
В Амстердаме Stedelijk Museum представляет большую ретроспективу Yayoi Kusama, охватывающую более семидесяти лет ее творчества — от раннего периода в Мацумото до экспериментальных лет в Нью-Йорке и более поздних работ в Токио. В экспозицию входят живопись, скульптура, рисунок, мода, коллаж, инсталляция и документация хэппенингов, позволяющие проследить, как в ее практике развивались повторение, бесконечность и растворение самости. Амстердамский показ становится финальной остановкой европейской ретроспективы, организованной совместно с Fondation Beyeler и Museum Ludwig. Наряду с известными произведениями здесь показаны исторические работы, редко выставляемые в Европе, а также новые инсталляции, включая новую версию одного из immersive-проектов Kusama, где узоры и отражения распространяются по окружающему пространству.
В Хумлебеке Louisiana Museum of Modern Art впервые в Европе проводит крупную музейную выставку, посвященную Remedios Varo. Более 70 произведений охватывают весь путь испано-мексиканской сюрреалистки: от ранних полотен из Барселоны и Парижа до работ ее наиболее продуктивного периода в Мексике в 1950-х — начале 1960-х годов. В экспозицию вошли редкие заимствования из музеев и частных собраний. Странные интерьеры и воображаемые ландшафты Varo связывают научное исследование с мифологией, мистицизмом, механикой и оккультным знанием. Картины с гибридными существами, путешественниками и эксцентричными механизмами дополнены рисунками, блокнотами и архивными материалами, которые расширяют представление о точном и выстроенном сюрреалистическом мире художницы.
В Берлине Maurizio Cattelan занимает Neue Nationalgalerie выставкой NIGHT, которая становится его первой крупной персональной выставкой в Германии и проектом, связанным с Preis der Nationalgalerie 2026. В пространстве музея соседствуют исторические работы Him (2001) и Novecento (1997), новые заказы и специально созданное site-specific произведение для здания Миса ван дер Роэ из стекла и стали. Cattelan использует саму архитектуру как часть экспозиции, меняя маршруты движения и способ пребывания зрителей внутри музея и помещая знакомые работы в другой физический и исторический контекст.
Технологии, материал и свет
В Токио выставка Water Works: in the Flow of Making показывает долгосрочные исследования берлинского коллектива raumlaborberlin вокруг воды, общественного пространства и коллективных форм городской жизни. Проект в TOTO GALLERY·MA объединяет более ранние водные инициативы и новые работы, созданные в Японии, где группа изучала Tokyo Bay как пространство для архитектуры и повседневного использования вне привычной городской тверди. В подготовке выставки участвовали студенты Shibaura Institute of Technology: вместе с raumlaborberlin они создавали плавучие конструкции из бамбука и inflatable dunnage bags, а также провели перформанс с баржи в Tokyo Bay. Материалы воркшопа возвращаются в галерею вместе с документацией, исследованиями водной циркуляции и предложениями будущих прибрежных сред.
В Мумбаи проект Second Nature занимает все четыре уровня Art House в Nita Mukesh Ambani Cultural Centre и объединяет девять иммерсивных инсталляций Random International, teamLab, A.A. Murakami, Simon Heijdens и Es Devlin. Показ, представленный совместно с experiential art platform Superblue как ее первая выставка в Азии, рассматривает все более размытые отношения между цифровыми системами и природным миром. Часть работ реагирует на посетителей и окружающую среду: цифровые цветы распускаются и исчезают вокруг движущихся тел, погодные данные анимируют внутренний ландшафт, а инсталляции с датчиками движения изменяются по мере того, как зрители проходят сквозь них. Технология здесь становится частью среды и формирует само поведение посетителя.
Тему материальности и света в другой форме развивает Homo Faber 2026: An Island of Light. Венецианская биеннале ремесла возвращается в Fondazione Giorgio Cini с четвертым изданием и собирает работы более 500 мастеров из более чем 70 стран. Artistic director Es Devlin выстраивает экспозицию вокруг связи света, материалов и человеческой руки, размещая более 700 объектов в пятнадцати инсталляциях на San Giorgio Maggiore. Водная среда лагуны становится основной метафорой: каждый мастер представлен как отдельный остров в более широком ландшафте ремесла. Сквозь экспозицию проходят вода, зеркала, движение и меняющийся свет, а живые демонстрации и мастер-классы показывают процессы создания объектов наряду с завершенными произведениями.
Личное, скрытое и неочевидное
В Базеле Kunstmuseum Basel показывает Roy Lichtenstein Sweet Dreams, Baby!, выставку, посвященную печатной графике Roy Lichtenstein. Здесь собрано около пятидесяти произведений, созданных на протяжении пяти десятилетий, причем многие из них демонстрируются публично впервые. Среди них — 33 принта, недавно переданные музею Roy Lichtenstein Foundation, а также работы из собственной коллекции Kunstmuseum Basel. Проект прослеживает путь художника от ранних экспериментов конца 1940-х до комиксов, Ben-Day dots, интерьеров, натюрмортов и отсылок к истории искусства, а также обращает внимание на техническую сторону его практики, включая сотрудничество со специализированными печатными мастерскими и сложные комбинации литографии, ксилографии, шелкографии и других процессов.
В Брюсселе первая персональная выставка Tatiana Trouvé в Xavier Hufkens, The Auxiliaries, разворачивается на трех уровнях галереи. В ней присутствуют новые скульптуры, рисунки и инсталляции, связанные с привычными для художницы темами путешествия, памяти, картографирования, студийного труда и того, как материалы сохраняют следы прежнего использования. Одна из инсталляций напоминает импровизированную систему хранения, отлитую в алюминии; другие работы исходят из предметов, собранных во время поездок, или из измерений шумового загрязнения в Париже. Подвал обращается к материалам, обычно остающимся вне поля зрения: матрасам, одеялам, стропам, силиконовым формам, поддонам и выброшенным фрагментам из серии Invisible Workers. На верхних этажах новые рисунки соседствуют с продолжающейся серией Les Dessouvenus.
В Токио выставка Tony Oursler Between Technology and Spiritual Knowledge – Magic, Media, and Art в Tokyo Node собирает более трех десятилетий работы художника и прослеживает его устойчивый интерес к зонам пересечения технологии, психологии, веры и паранормального. Видео, скульптура, звук, свет и язык сопровождают темы слежения, потоков данных, магии, религии, теорий заговора и невидимых сигналов, влияющих на повседневность. В экспозицию включены крупные работы Private и Specular, ранее не реализованные проекты и новые site-specific инсталляции, созданные для Токио. Отдельный материал из собственного архива Oursler — около 3000 объектов и документов, связанных с наукой, магией и неопознанными явлениями, — расширяет выставку за пределы завершенных произведений.
Еще один токийский проект, Learning from “Hōjōki”: Tiny Architecture Reweaves Life в 21_21 DESIGN SIGHT, начинается с текста XIII века о жизни в хижине размером десять футов на десять. Директор выставки Yoshiharu Tsukamoto собрал архитекторов, дизайнеров, художников и компании, чтобы переосмыслить хижину Kamo no Chomei в том же footprint площадью девять квадратных метров. Эти конструкции заполняют галереи вместе с исследованиями форм жизни, описанных в Hōjōki, превращая исторический текст в серию физических предложений о том, насколько малое пространство может быть достаточным для жизни и что именно такая ограниченность делает видимым.
Источник: Designboom
