На пирсе 15 в Сан-Франциско работает Exploratorium — музей, который рассматривает науку не как набор сухих фактов, а как пространство для личного опыта. Его экспозиции устроены так, чтобы посетитель не просто смотрел на объекты, а включался в процесс: трогал, пробовал, наблюдал и сопоставлял собственные ощущения с явлениями, которые обычно изучают в классе. Именно поэтому музей описывается как своеобразная образовательная площадка, где STEM-темы подаются через игру и участие.
Контекст этого места важен не меньше, чем сами инсталляции. Exploratorium расположен у залива, на фоне города, который в источнике описан как среда, одновременно определяемая искусством, культурой и технологическим развитием. Такая среда соответствует подходу музея: он соединяет научное знание с визуальным и пространственным опытом, а также опирается на участие художников, учёных, разработчиков экспозиций и волонтёров. Вместе они превращают сложные темы в доступный и наглядный формат.
Одна из самых заметных работ музея — Fog Bridge #72494, созданный в 2013 году художницей Fujiko Nakaya. Инсталляция использует местную атмосферу залива и периодически окутывает мост туманом, соединяющим два пирса, на которых расположен музей. Для этого вода подаётся под высоким давлением через более чем 800 форсунок, размещённых вдоль конструкции. Когда в 2014 году в Калифорнии была многолетняя засуха, работу временно отключили как меру экономии воды, а затем музей адаптировал её и перевёл на опреснённую воду из залива, чтобы сохранить инсталляцию в действии. 
Другой пример того, как музей связывает искусство, науку и актуальные социальные темы, — работа Heather Dewey-Hagborg Probably Chelsea. В 2014 году, будучи художницей-резидентом Exploratorium, она была приглашена PAPER Magazine создать портрет Chelsea Manning, которая в тот момент находилась в заключении и могла общаться с прессой только по почте. Проект опирался на её более раннюю серию Stranger Visions (2012–2013), где она строила портреты незнакомцев на основе их ДНК. Для Probably Chelsea художница получила образцы слюны и волос и создала 20 возможных портретов.
Одна из версий этой работы была показана в коллекции музея Cells to Self, посвящённой разнообразию форм и функций клеток — от того, как бактерии реагируют на среду, до того, как клетки сердечной мышцы отвечают на электричество. Важен и сам процесс создания проекта: Dewey-Hagborg объясняла, что училась секвенировать ДНК в Genspace, общественной лаборатории в Бруклине, а затем использовала собственный алгоритм и 3D-печать человеческих масок, чтобы материализовать полученные изображения. Таким образом, музей показывает не только результат, но и исследовательскую логику, стоящую за работой.
Не менее показательно и то, как устроен сам музейный процесс. С 1969 года Exploratorium создаёт собственные hands-on-экспозиции, а для этого ему нужна The Exhibit Development Shop — мастерская, которая тоже является частью музейного опыта и открыта взгляду посетителей. Проходя мимо, можно увидеть, как разработчики экспозиций работают над объектами, находящимися в постоянной сборке и доработке. Поскольку выставки рассчитаны на взаимодействие, они строятся из взаимозаменяемых элементов, которые поощряют использование, а не только созерцание.
В мастерской показаны инструменты и механизмы, которые обычно скрыты от публики: настольные пилы, сверлильные станки, laser cutter, а также более неожиданные визуальные элементы, вроде slinkies и «мандалы» из серебряных ложек. Jessica Strick, которая работает в музее более двух десятилетий, отмечает, что разработчики экспозиций не только придумывают идеи, но и строят их, а затем поддерживают в рабочем состоянии. Этот подход делает музей не просто местом демонстрации, а средой непрерывного производства знаний и объектов.
Ещё одна характерная инициатива — Hindes Prototyping Event, проведённое в формате, напоминающем хакатон. В нём участвуют от десяти до двенадцати человек, работающих в музее; каждому выделяют 300 долларов и три дня на создание и проверку самых смелых идей для новых экспозиций. В источнике этот формат связывается с высказыванием Brian Eno о том, что необычные результаты чаще возникают там, где работают быстро и дёшево. Для Exploratorium такой метод становится способом снова и снова проверять, как можно по-новому объяснять сложный мир через игру, движение, свет, туман, цвет и взаимодействие.
Источник: Designboom
