Paris Design Week 2026 возвращается в Париж с 10 по 19 сентября и снова объединяет выставки, инсталляции, показы новых работ, шоурумы, галереи и событийные форматы по разным районам французской столицы. Программа проходит параллельно Maison&Objet Pulse и распределена между музеями, историческими зданиями, галереями, бутиками и общественными пространствами. В условиях сотен событий по городу особенно заметны проекты, которые работают не только как экспозиции, но и как способы по-новому прочитать пространство Парижа.
designboom в своем гиде выделяет подборку ключевых мест и предлагает ориентир по главным точкам недели. Отдельно в программу включен paris.designboom — временная база издания по адресу 72 rue des Archives, где в течение недели пройдут подкаст-сессии, воркшопы и вечер paris.designboom apéro. Такой формат делает площадку местом встреч дизайнерского сообщества, а не только точкой публикаций и записей.
Maison&Objet Pulse: новая рамка осенней ярмарки
Сентябрьская сессия Maison&Objet проходит под новым названием Maison&Objet Pulse и состоится с 10 по 14 сентября 2026 года на Paris Nord Villepinte. Новая идентичность ярмарки подчеркивает движение, emerging talent, ремесло и новые подходы к интерьерной архитектуре, retail и hospitality. Тема выпуска — Pulse in Motion — связывает идею движения с коллективной энергией и ролью дизайна как связующего языка для людей. 
На ярмарке заявлены семь секторов, где будут представлены immersive-пространства, новые продукты, ремесленные практики, материалы и молодые дизайнеры. В программу включены Design District, Future On Stage, Rising Talent Awards South Africa и (im)Pulse. Амбассадором Maison&Objet Pulse и Paris Design Week 2026 выступает валенсийская студия Masquespacio, которая разработала инсталляции для ярмарки и города, а также визуальную идентичность сентябрьского выпуска.
Emerging design в Маре: Paris Design Week Factory
Paris Design Week Factory в 2026 году собирает новое поколение дизайнеров на четырех площадках в Маре. Кураторы Jean-Baptiste Durand и Simon Geringer выстраивают программу как открытую платформу для emergent design, где пересекаются дизайн, искусство и ремесло. На Espace Commines представлены около 40 проектов в сценографии, выстроенной как фотографическая студия: каждое произведение изолировано и обрамлено, чтобы получить почти скульптурное присутствие.
Экспозиция продолжается на 116 rue de Turenne, где работы помещены в более экспериментальную среду, позволяющую объектам и практикам наслаиваться и вступать в диалог. Factory выходит и за пределы французской сцены: на 10 rue de Turenne China Creative Pavilion показывает BON GOÛT! GOODTASTE!, объединяя дизайнеров, художников и создателей, работающих на пересечении дизайна, материалов и гастрономии. На 16 rue des Minimes свои проекты представляют уже состоявшиеся дизайнеры и издатели, работающие с современным дизайном, материалами и ремеслом.
Музеи и исторические памятники: дизайн в диалоге с наследием
Один из наиболее заметных музейных проектов недели — Arcanum Formae ирландского дизайнера Joseph Walsh в Hôtel de Sully. Сайт-специфическая инсталляция включает две монументальные скульптуры для открытого воздуха, размещенные между Orangerie и окружающими садами исторического отеля particulier XVII века. Выставка будет открыта до 25 октября 2026 года, а значит, ее можно будет увидеть не только в дни Paris Design Week, но и в период Paris Fashion Week и Art Basel Paris.
На Hôtel de la Marine проект Hanjimania объединяет французских и корейских дизайнеров вокруг ханчжи — традиционной корейской бумаги, изготовляемой по многовековой ремесленной традиции. Кураторы Catherine Lurault и An KangEun соединили шесть французских имен — Studio KO, Pierre Yovanovitch, Constance Guisset, Aline Asmar d’Amman, Harry Nuriev и Jérémy Pradier-Jeauneau — с корейскими художниками и мастерами, работающими с ханчжи. Отдельный маршрут через apartments intendants добавляет в монумент произведения корейских художников, а парфюмер Domitille Michalon создала аромат, вдохновленный этим материалом. Проект приурочен к 140-летию дипломатических отношений Франции и Кореи в 2026 году.
На той же площадке Maison Lacmé показывает Astre Mobile — прозрачный автомобиль, переосмысленный как мобильный cabinet de curiosités. Под художественным руководством Antoine Tauvel десять французских мастеров работают с ониксом, фарфором, деревом, кожей, лаком, перьями и раковинами. В проекте отдельные элементы машины превращаются в самостоятельные объекты: спидометр становится вставкой из перьевой мозаики, рычаг переключения передач выполнен из фарфора, руль — из driftwood, а белые ониксовые колпаки можно снять и использовать как лампы. Логотип автомобиля также трансформирован в украшение.
Инсталляции в городе: свет, форма, текстиль и ландшафт
В Palais-Royal Garden Wu Bin из W.DESIGN представляет The Pavilion of Time. Инсталляция выполнена из зеркальной нержавеющей стали и полупрозрачной мембраны, вдохновленной текстурой традиционной бумаги Xuan. Круговой план разделен на три сектора по 120 градусов, поэтому посетитель проходит через павильон как через последовательный маршрут, а не фиксированную точку обзора. Отражающие поверхности собирают в изображении деревья, небо и людей, а солнечный свет, проходя через мембрану, меняет внутреннее пространство в течение дня.
В National Archives Johanna de Clisson показывает Sculpture / Landscape — серию примерно из десяти кашпо-скульптур из белого каменного фаянса, выстроенных вдоль осей внутреннего двора. Проект работает с геометрией и симметрией французского формального сада, соотносясь с колоннами, коническими боксами и классической архитектурой. Внутри этих простых архитектурных объемов размещены растения со средиземноморскими оттенками, а сами объекты существуют между сосудом, скульптурой и элементом ландшафта.
На Place de la Bastille Studio 5.5 предлагает La Re-prise de la Bastille — монументальную текстильную инсталляцию, созданную вместе с Le Festival du Monde и Refashion. Дискoлlected clothing, собранная через систему переработки Refashion, используется для переосмысления памяти места, связанного со свободой и революцией. Использованный текстиль становится коллективным произведением в исторически насыщенном общественном пространстве.
Шоурумы и коллекции: от материалов к интерьерным сценариям
В разделе showroom заметен первый парижский салон Veermakers в Le Marais, задуманный как гибрид дизайн-галереи и частной резиденции. Пространство соединяет мебель, свет и предметы марки с архитектурой и искусством. Среди новых объектов показаны Yoshino Wall Lamp, Hoovs Side Table и Set Dining Chair — первый мягкий обеденный стул бренда. Для парижского пространства также разработаны кухня и встроенный диван, а программой открытий руководит Louise Liljencrantz, которая задала и ротацию будущих выставок; первой станет экспозиция с масляными пейзажами шведского архипелага художника LG Lundberg.
Yves Salomon éditions представляет Tactile Monuments — первую полноценную мебельную коллекцию дома. В нее входят armchair, sofa, ottoman и daybed, построенные на округлых формах, вдохновленных камнями, пещерами и природными объемами. Главным материалом становится shearling, выбранный за тепло, тактильность и то, как он реагирует на свет и прикосновение. Каждый предмет создается в парижских мастерских Yves Salomon, где панели отбирают, кроят, соединяют и сшивают вручную.
Еще один showroom-показ — Métaphores | Fragments: From Matter to Form, где Emilie Paralitici показывает текстильную коллекцию Fragments. В центре внимания — wool, cotton и linen, объединенные в фактурные поверхности с натуральными и engineered fibers. Ассортимент включает bouclé, oversized yarns, sheers, plain textiles и upholstery textiles, а сама презентация исследует texture, volume, color and light.
Открытия, коллаборации и новые прочтения ремесла
Maison Parisienne показывает Arabesque в садах Hôtel de Rohan–Archives nationales: Pierre Renart переводит орнаментальную арабеску сада в масштабную urban furniture. Он работает с Moabi wood, опираясь на столярные техники, но выводя материал в крупную скульптурную форму. В Galerie Kostia проходит выставка, посвященная lacquer, где материал рассматривается как способ менять цвет, отражение и восприятие поверхности.
В Musée Bourdelle Anthony Guerrée разворачивает Contrepoint — диалог современной мебели и языка скульптур Antoine Bourdelle. Проект распределен по трем зонам музея: в plaster hall установлены четыре экрана из stained glass и ash wood, в студии скульптуры и смежном саду показаны mixed-clay surfaces, modules, objects, molds and matrices, а в painting studio размещены chaise longue Orbe от La Chance в специально разработанном жаккарде и небольшие предметы мебели.
Среди городских акцентов также выделяется Uchronia at Grand Palais с инсталляцией Le Grand Bouquet в Rotonde du Palais d’Antin и наружным объектом Square Jean Perrin. Внутри Rotonde цветочный мотив связан с мозаичным полом и растительными молдингами здания, а у основания работы устроены круглые места для сидения. В Design & Craft boutique коллекция продолжается через ceramics, lighting, cushions, furniture and accessories, включая DAYDREAM — мебельную коллаборацию Uchronia и Tiptoe с новыми силуэтами и четырьмя цветами: Magma Orange, Chocolate Brown, Ice Cream Beige и Astral Purple.
Источник: Designboom
