В Стамбуле завершился первый Global Design Forum Istanbul, проходивший с 13 по 16 мая 2026 года. Форум собрал архитекторов, дизайнеров, урбанистов и представителей культурной сферы в городской программе, где дискуссии, показы и временные вмешательства были распределены по разным площадкам исторического центра и других значимых мест города.
Форум был представлен London Design Festival в сотрудничестве с People Places Ideas. Художественное руководство осуществляла Melek Zeynep Bulut, а кураторское — Beatrice Galilee. Программа была выстроена вокруг темы Worlds in Contact, а в числе участников были Lina Ghotmeh, Marina Tabassum, Liam Young, Tom Dixon, Lesley Lokko, Ma Yansong, Andrew Waugh и Olaf Grawert.
Организаторы предложили рассматривать архитектуру не как изолированную дисциплину, а как общественную практику, связанную с экологией, памятью, идентичностью и публичной жизнью. Такой подход определил характер форумных разговоров и площадок: события проходили в пространстве городской и исторической ткани Стамбула, включая Hagia Irene, расположенную в комплексе Topkapı Palace. 
Одной из ключевых тем стала адаптация существующего фонда и работа с уже имеющимися материалами. В сессии Nothing New Under the Sun Ma Yansong, Andrew Waugh, Han Tümertekin и Olaf Grawert обсуждали adaptive reuse, антидемонтажные подходы и потенциал повторного использования ресурсов. В разговоре The Museum Has Left the Building Alper Derinboğaz, Beral Madra, Ömer Selçuk Baz, Guta Moura Guedes и Anastasia Sinitsyna рассматривали музей как меняющуюся общественную рамку, связанную с доступностью, экологией и участием сообщества, а не как застывший институциональный тип.
В программе также были более спекулятивные и социально ориентированные сюжеты. Liam Young представил Planet City вместе с живым выступлением Forest Swords; в этом проекте фильм, звук и спекулятивный дизайн использовались для образа гиперплотного глобального мегаполиса, сформированного климатической миграцией и перераспределением ресурсов. В разговоре Design of Our Time Tom Dixon и Lina Ghotmeh обсуждали материал, ремесло, память и меняющуюся ответственность современной практики. Отдельная сессия с участием Lesley Lokko и Beatrice Galilee была посвящена идентичности, репрезентации и колониальным наследиям, закреплённым в архитектурном образовании и производстве.
Завершающая часть форума была связана с темой климатической уязвимости и перемещения населения. Marina Tabassum, подводя итоги, говорила о роли архитектуры в регионах, которые всё сильнее затрагиваются климатическими рисками и вынужденной мобильностью. Тем самым форум расширил рамку разговора о проектировании до вопросов социальной устойчивости и условий, в которых сегодня формируется архитектурная практика.
Инсталляции и временные вмешательства в исторической ткани города
Помимо дискуссий и показов, форум включал серию инсталляций и site-specific вмешательств, преобразовавших городские локации в пространства общественного взаимодействия и архитектурного эксперимента. Эти проекты работали с различными масштабами — от лёгкой деревянной структуры до текстильной среды и наклонной поверхности — и по-разному отвечали на контекст исторических мест Стамбула.
Pavilion of the Moment, созданный Waugh Thistleton Architects вместе с National Wood Association, TORID и People Places Ideas, был установлен в комплексе Topkapı Palace. Временный павильон сформировали из тонких элементов Turkish Pinus Nigra; его пространственная логика отталкивалась от геометрии соседней Hagia Irene и строилась на соотношении куба и сферы. Ритмичный деревянный каркас отсылал к традиционным архитектурным паттернам и одновременно подчёркивал лёгкость, обратимость и рациональное использование материала. Проект был задуман как демонтируемый, то есть предлагающий альтернативу постоянству как норме.
Yakîn, созданный YAKIN Kolektif, Nil Aynalı, Furkan Türkyılmaz и Muhammed Arif Aksu, также был размещён на территории Topkapı Palace. Инсталляция состояла из полупрозрачных шёлковых занавесей, выстроенных в последовательные пороги. Посетитель проходил через изменяющиеся состояния света, плотности и замкнутости, двигаясь к более тихому центральному пространству. Проект опирался на представления о близости и внутреннем созерцании в исламской мысли и трактовал архитектуру как переживание атмосферы, телесного движения и сенсорного перехода.
Oblique Land, созданный Alper Derinboğaz и Salon Architects, разместился на территории Kabataş High School с видом на Босфор. Проект переосмыслял архитектурный потенциал поверхности земли через наклонную, пригодную для пребывания плоскость. Между ландшафтным вмешательством и общественной платформой инсталляция меняла привычные маршруты движения, предлагая посетителям перемещаться через изменение углов и баланса тела. Одновременно она служила местом сидения, собранием инфраструктуры и точкой обзора, связывая восприятие пространства с топографией Стамбула.
Wall / Tribune / Gate, созданный Ali Derya Dostoğlu и Uğur Özer, был установлен вдоль входной оси Museum of Turkish and Islamic Arts. Проект опирался на археологические следы древнего Hippodrome и его скрытой sphendone-структуры, переводя исторические измерения и городские линии в современное временное вмешательство. Инсталляция работала сразу как порог, элемент для сидения и платформа для обзора. Приподнятая над землёй, она переопределяла направление взгляда к İbrahim Paşa Palace и активировала исторические связи места со зрелищем, движением и гражданским собранием.
Внутренний двор Hagia Irene занял проект The Red Room, созданный NUN Architecture и People Places Ideas. Монокромное вмешательство построили из слоёв полупрозрачного красного тюля, который фильтровал естественный дневной свет и изменял восприятие глубины внутри каменной структуры. Авторы связывали красно-охристую палитру с образами деревянных домов и прибрежных жилых зданий Стамбула, выстраивая визуальный диалог между византийской архитектурой и более поздними городскими типологиями жилья. Благодаря прозрачности материала, цвету и свету двор был временно преобразован в иммерсивную сенсорную среду, а не только в исторический монумент.
Источник: ArchDaily
