Грибы занимают в человеческом воображении особое место: они появляются в ботанических иллюстрациях, фольклоре, детской литературе и современном искусстве, а их сложные подземные сети все чаще интересуют ученых, архитекторов и дизайнеров. По словам писательницы и куратора Франчески Гэвин, растущий интерес к fungi связан не только с их многообразием, но и с вопросами, которые они поднимают о природе интеллекта, экологических связях и нашем месте в мире природы.
Именно на этом интересе построена книга Fungi: The World of Mushrooms, опубликованная Phaidon. Это визуальный обзор, в котором собрано более 200 изображений из сфер искусства, дизайна, моды, кино и естественной истории. Издание прослеживает, как грибные формы и ассоциации переходили между разными культурными контекстами — от исторических ботанических рисунков до современных произведений и повседневных объектов.
Гэвин объясняет, что ее внимание к грибам связано с более широким культурным сдвигом. На фоне технологического давления и климатического кризиса, по ее словам, особенно востребованы новые метафоры, а мысль о том, что знание и смысл могут возникать из природы, кажется очень привлекательной. Эта установка делает грибы не только предметом наблюдения, но и способом по-новому говорить о связи человека с окружающей средой. 
От медицины и духовных практик к визуальной культуре
По наблюдению автора книги, представления о грибах сильно менялись в разные эпохи и в разных регионах. В частях Азии, Южной Америки и России они давно присутствовали в медицинских и духовных практиках. В других местах грибы долгое время связывали с разложением и смертью, пока развитие научного знания не предложило иное понимание. Рост любительской ботаники и расширение научных исследований постепенно изменили этот взгляд, а затем грибы вошли в детские книги XIX века и стали привычной частью воображаемых пейзажей.
Гэвин отмечает, что именно последние 140 лет стали периодом особенно интенсивного роста интереса к теме. Сегодня грибы уже не ограничиваются ботанической иллюстрацией: они появляются в психоделической образности, скульптуре, мебели и экспериментальных материалах. Их форма и символика интересуют художников и дизайнеров по-разному — от привычных кулинарных образов до более тревожных и загадочных интерпретаций.
В книге рядом оказываются работы Марка Шагала, Хильмы аф Клинт, Энди Уорхола и Такаси Мураками, а также исторические объекты, научные изображения, детские иллюстрации и примеры из популярной культуры. Такое сопоставление показывает, как грибы одновременно присутствуют в науке, повседневности и мечтательном воображении, переходя между культурными слоями и визуальными режимами.
Мицелий, материалы и новая роль природы в дизайне
Отдельная линия книги связана с мицелием — сетью нитевидных структур, через которые растут грибы. Эта тема стала важной для архитектуры и дизайна, поскольку исследователи и практики изучают материалы на основе мицелия для строительства и проектирования предметов. Франческа Гэвин обращает внимание на архитектора и дизайнера Mae Ling Lokko, которая работает с кирпичами на основе мицелия и рассматривает такие проекты как способ думать о сосуществовании и в материальном, и в концептуальном смысле.
При этом Гэвин подчеркивает, что интерес к грибам не сводится только к их практическим свойствам. Для многих художников и дизайнеров важны не столько физические характеристики материала, сколько эстетика, идеи и символические ассоциации. Ее особенно занимает их взаимосвязь с деревьями и экосистемами: именно это, по ее словам, делает fungi настолько выразительным источником для творчества.
Исследования грибного поведения также повлияли на разговоры об интеллекте и коммуникации вне человеческой перспективы. Гэвин упоминает работы Paul Stamets, Tobias Rees и Merlin Sheldrake как часть этого растущего поля. По ее словам, антропоцентричная мысль о том, что человечество — единственная разумная форма жизни, выглядит все более самоуверенной и неверной. В то же время она подчеркивает, что научные вопросы о грибном мышлении и коммуникации остаются сложными и не имеют простых ответов.
Примеры из искусства, света и материальной экспериментации
Книга показывает, как грибы становятся источником визуальных и пространственных экспериментов. Среди примеров — инсталляция Carsten Höller Upside Down Mushroom Room, созданная в 2000 году для Fondazione Prada в Милане. Работа описывается как инсталляция с переменными размерами и демонстрирует, как грибная тема может превращаться в игровое, необычное и визуально насыщенное пространство.
Среди других работ в книге — произведения Takeshi Homma, который снимал грибы, собранные в токсичных последствиях аварии в Фукусиме. На первый взгляд эти экземпляры выглядят почти безупречно, но их контекст меняет восприятие и делает образ более сложным. Схожим образом Seana Gavin создает коллажи, в которых грибы обретают человеческие черты, а Max Hooper Schneider строит скульптурные пещеры с иридирующими формами. Viktor Hugo, напротив, использует мотив огромного гриба в готической живописи, создавая атмосферу неопределенности.
Франческа Гэвин также приводит в пример типографический проект Hypha, разработанный Pentagram, Counterpoint Studio и Rosie Emery. Шрифт вдохновлен тем, как растут грибы, и переводит биологический процесс в визуальный язык дизайна. Для Гэвин этот проект интересен структурно, концептуально и визуально, поскольку показывает, как идеи, взятые из природы, могут формировать объект дизайна не только как форму, но и как систему отношений.
Почему грибы не обещают простых решений
При всей привлекательности mycelium как альтернативы традиционным пластикам, упаковке и другим промышленным материалам, Гэвин предостерегает от слишком оптимистичных выводов. Она считает наивным представление о том, что грибы могут «исправить все». Однако поиск альтернативных форм материалов, которые можно использовать в повседневной жизни, кажется ей по-настоящему интересным и обнадеживающим.
По ее мнению, ценность грибов заключается и в том, что они помогают по-новому взглянуть на то, как мы живем и с чем себя соотносим. Они могут вдохновлять на пересмотр материалов, производства и привычных объектов, но не заменяют политические решения, изменения в потреблении и переосмысление систем, определяющих повседневность. Гэвин прямо говорит, что нужно искать более подходящие способы сосуществования с природой, а люди сами являются частью природы.
Личный интерес к грибам у Франчески Гэвин начался с искусства. Ее привлекло, как часто художники возвращались к этой теме, и она стала искать причины такой устойчивой привлекательности. Одним из первых ориентиров для нее стали иллюстрации Джона Тенниела к Alice’s Adventures in Wonderland, где грибы превращают природный мир в нечто странное и незнакомое. Именно это сочетание обыденного и фантастического, по ее словам, и делает fungi столь притягательными.
Среди более поздних работ Гэвин особенно выделяет инсталляцию Carsten Höller в Fondazione Prada, в которой она видит соединение детского изумления, психоделического сюрреализма, технического эксперимента и эстетического удовольствия. На этом фоне книга Fungi: The World of Mushrooms собирает воедино искусство, исторические объекты, научные изображения и элементы массовой культуры, показывая, как менялось значение грибов во времени.
Для Франчески Гэвин fungi важны еще и тем, что напоминают: природа не сводится к человеческим нуждам и не исчерпывается тем, что мы можем из нее извлечь. И даже если грибы вдохновляют на новые материалы, новые формы и новые идеи, их значение гораздо шире прикладной пользы. Как она говорит, когда человечество исчезнет, грибы все равно останутся здесь.
Источник: Designboom
