Hacienda Okazaki — это коллекция Hoi Kaloi, разработанная во время резиденции в Metropolitan Fukujusou (AiR) в Киото. Проект отталкивается от района Okazaki и рассматривает современную японскую материальную культуру через повторное использование, vernacular design и повседневные объекты. Вместо цельного, «идеального» образа ремесла здесь показана среда, где антиквариат, сувениры и товары из хозяйственных магазинов сосуществуют в одной визуальной системе.
Композиция построена как серия bricolage: разрозненные предметы и материалы соединяются через переосмысление и рекомбинацию. В проекте Hoi Kaloi объединяет подлинные объекты Mingei, сувениры эпохи Сёва и элементы, купленные в hardware store и discount store. Такой подход смещает внимание с романтизированного представления о японском мастерстве на более широкий набор вещей, сервисов и инфраструктур, которые формируют повседневную жизнь.
Одной из ключевых тем коллекции становится критика образа shokunin, или мастера-ремесленника. Hacienda Okazaki предлагает смотреть на ценность японского craft не отдельно, а в связи с повседневной материальной культурой. В этом прочтении привычный миф о безупречности ремесла дополняется образом города, где рядом с уважаемыми традициями существуют массовые, доступные и иногда ироничные формы дизайна. 
Проект также по-новому интерпретирует движение Mingei. Его исходные идеи скромности и анонимности, по логике коллекции, сегодня противоречат статусу музейной ценности, который получили многие объекты этого направления. В качестве контрапункта Hoi Kaloi предлагает 100-yen shops как подлинного наследника той же идеи — доступного дизайна, воспевающего «красоту повседневных вещей».
Визуальная ирония усиливается за счет желто-черных предупреждающих полос, которые повсеместно встречаются в Японии. В проекте они читаются как homage клубу Haçienda в Манчестере и отсылают к эстетике, связанной с работами Ben Kelly и Peter Saville. Так Hacienda Okazaki соединяет ремесло, городские знаки и язык повторного использования, превращая бытовую графику в часть композиции.
Отдельные объекты в коллекции показывают, как именно строится этот метод переосмысления. Бамбуковая деталь с религиозной надписью, происхождение которой не уточняется, была превращена в подсвечник; на обратной стороне сохранена оригинальная гравированная надпись. Для этого объекта использованы bamboo, polyurethane foam, woven rubber bands, vinyl stickers, PVC lace, steel fittings, enamel и beeswax candle.
Еще один пример — original Mingei wooden handle, который стал переносной LED-лампой. Здесь использованы wood, polyurethane foam, agave fiber, cable ties, cotton rope, portable LED strip light, PVC lace и vinyl stickers. В серии также присутствуют чаша для сладостей Kashiki эпохи Сёва, дополненная складными стальными ножками, а также лакированная display board Shikiita Kadai, переосмысленная как side table.
В проект входят и другие объекты из эпохи Сёва: customized decorative wall plaque и oversized Matcha Whisk (Chasen). Для wall plaque указаны материалы wood, polyurethane foam, PVC lace, woven rubber bands, vinyl stickers, agave fiber, reflective disc, cotton rope и cable ties. Для oversized Chasen использованы bamboo, polyurethane foam, silk thread, woven rubber band и vinyl stickers. Эти предметы показывают, как Hoi Kaloi собирает коллекцию из антиквариата, сувениров и хозяйственных материалов в единый язык повторного использования.
По данным проекта, Hacienda Okazaki создан дизайнером Hoi Kaloi, а фотографии выполнены Nikos Alexopoulos. Среди перечисленных материалов, связанных с проектом в целом, названы bamboo, polyurethane foam, woven rubber band, vinyl sticker, PVC lace, steel fittings, enamel и beeswax candle. Вся коллекция работает как исследование того, как повседневные вещи, найденные элементы и ремесленные формы могут быть собраны в новую, намеренно неоднородную систему.
Источник: Designboom
