Афинская художница Клеопатра Цали работает с глиной, стеклом, шелковыми волокнами, металлом, ручной бумагой, камнями и найденными органическими материалами, но ее практика начинается задолго до появления готового объекта. Для нее ремесло связано не только с изготовлением формы, но и с вниманием к тому, как знания перемещаются между ландшафтами, сообществами и материалами. В разных проектах Цали использует скульптуру, инсталляцию, архив, картографирование и коллективные исследовательские форматы, чтобы проследить связи между людьми, местами и другими видами.
Художница подчеркивает, что ремесленные практики несут социальные, экологические и культурные истории. В разговоре с designboom она говорит, что видит craft «не столько как производство объектов, сколько как непрерывный диалог с материалами и мирами, к которым они нас подключают». Такой подход задает и характер ее работ: они появляются как следы наблюдения, исследования и длительного взаимодействия, а не как результат заранее фиксированной формы.
This Mortal Soil: глина как архив места
Проект This Mortal Soil был разработан в 2024 году в рамках программы The Material Way, посвященной природным материалам в керамике. Его отправной точкой стало исследование в Абраме, деревне на греческом острове Наксос, где Клеопатра Цали проводила лето с детства. Работая вместе с местными жителями, художница определяла залежи глины и каменные образования, пригодные для керамического производства и глазурей, а затем собрала book map, сопровожденную образцами глины и камня. 
Этот картографический жест фиксирует не только физическую географию Абрама, но и истории, вписанные в почву. Цали рассматривает проект как документацию и одновременно как форму взаимного обмена с сообществом. Она возвращает архив в деревню и надеется, что он продолжит служить ресурсом для будущих поколений, которым нужно будет находить и использовать местные материалы. Для художницы полевая работа не отделяется от ремесла: по ее словам, осмысленные наблюдения появляются не сразу, а постепенно — через повторение, присутствие и устойчивое вовлечение в место, материал или сообщество.
В This Mortal Soil глина становится одновременно архивом и сосудом. Художница описывает материалы как живые носители человеческой и экологической истории: они хранят следы места, памяти и знаний, передаваемых между поколениями. Визуально проект включает и керамические объекты, и книжную форму, и собранные образцы, а также soil maps, показанные в издании This Mortal Soil — Edition на презентации The Material Way в Øens Have в Копенгагене в 2024 году. В этой части проекта почва выступает не как нейтральный ресурс, а как носитель отношений, которые можно изучать и возвращать в локальный контекст.
Morus: шелкопряды, домашняя серикультура и коллективный дневник
Другой важный исследовательский блок — Morus, коллективный проект, основанный в 2022 году Клеопатрой Цали, Ирини Гону и шведской художницей Hanna Norrna. Инициатива предлагает домашнюю серикультуру, то есть небольшое разведение шелкопрядов в домашних условиях, как способ заново подумать об истории и возможных будущих моделях производства шелка. В Греции и Швеции участники ведут синхронизированные процессы разведения и документируют жизнь шелкопрядов, тутовых деревьев, погодные условия и местную среду в коллективном дневнике.
Эти исследования легли в основу выставки Silk Cartographies, подготовленной Morus Project в сотрудничестве с куратором Elli Leventaki. Экспозиция была показана в Museum of Agriculture of the Agricultural University of Athens и, по данным источника, доступна до 26 июня 2026 года. В нее вошли современные ткацкие работы, оригинальные архивные материалы, исследования серикультуры, сырьевые побочные продукты шелка и локальные нарративы из Греции и Швеции. В сумме выставка прослеживает культурные, экологические и материальные сети, сформировавшие производство шелка на протяжении поколений.
Цали рассматривает Morus как одновременно художественную работу, исследовательскую платформу и общественную сеть. Принципиально важно, что проект опирается не на промышленное производство, а на домашние и маломасштабные практики — именно те формы знания, которые часто выпадают из официальной истории. В этом контексте художница расширяет само представление об экспертизе. Она говорит, что учителем может быть не только академический специалист, но и пожилая женщина, когда-то работавшая на шелковой фабрике, ремесленник, поделившийся опытом, друг, который нашел важный рецепт глазури, или даже сам шелкопряд, сплетающий кокон.
Материалы как собеседники и формы, которые продолжают становиться
И This Mortal Soil, и Morus исходят из внимания Цали к свойствам и историям материалов. Она не навязывает им заранее заданную форму, а позволяет процессу направлять результат. Художница говорит, что воспринимает свою практику как разговор с материалом: он может подсказать направление, которое невозможно было предвидеть в начале. Такой способ работы соотносится с идеей correspondence, которую описывал антрополог Tim Ingold, — с представлением о том, что создание формы происходит через постоянное взаимодействие с материалом.
Это хорошо заметно в скульптурах Цали, которые часто выглядят как находящиеся в процессе становления. Сосуды склоняются к архитектурным формам, глиняные структуры балансируют друг на друге, а хрупкие конструкции удерживаются за счет напряжения. Многие работы одновременно вызывают ассоциации с жилищем и странствием: сосуды становятся телами, тела — убежищами, а архитектурные структуры обретают свойства одежды или временного укрытия. В таких переходах раскрываются темы движения, защиты, принадлежности и сосуществования.
Среди представленных в источнике работ также фигурируют Cucumis Melo Lamps, показанные в Афинах в 2023 году и на Biennale Révélations в Grand Palais в Париже в 2025 году; Arrangement из серии Fixing Branches, созданные в Ilias Papailiakis Studio в Афинах в 2023 году; Recipient и Landing, показанные в The Paddocks Gallery в Волосе в 2025 году; а также Soft Balances No.2 и Asleep, созданные в Афинах в 2025 и 2024 годах соответственно. Эти работы продолжают тот же интерес к балансу, телесности, ветвлению, найденным материалам и хрупким связям между формой и средой.
Ремесло как внимание к следу, труду и сосуществованию
Для Цали особенно важны не только сами предметы, но и формы встречи, возникающие в процессе изготовления. Она говорит, что ее трогает мысль о том, что отпечаток пальца может сохраняться на керамическом объекте веками, а след прикосновения, маленькое несовершенство или неожиданное изменение материала способны пережить время и связать нас с другим человеком. Именно поэтому craft для нее ценен как способ сделать видимыми отношения, которые обычно остаются на периферии взгляда.
Работа с глиной, шелком и другими природными материалами неизбежно выводит на темы происхождения, труда, заботы и экологической зависимости. На этом фоне проекты Цали предлагают смотреть на производство как на сеть взаимозависимостей между людьми, растениями, погодой, насекомыми и ландшафтами. Художница надеется, что будущее ремесла будет сформировано более коллективными и менее индивидуалистическими практиками, потому что изготовление, по ее словам, никогда не бывает изолированным актом: оно разворачивается через множество форм сосуществования.
Источник: Designboom
