Люксовые бренды и повсеместная демонстрация роскоши сделали нынешнюю Milan design week некомфортным событием, считает Ли Эделькорт. В своем тексте она прямо формулирует главную мысль: «Времена изменились, и власть денег загрязнила культуру».
По ее наблюдению, визит на Salone del Mobile в Милане и раньше был тревожным опытом. Масштаб выставки, по словам Эделькорт, заставляет задуматься о том, где однажды окажутся все эти похожие друг на друга диваны. Она также вспоминает о чувстве легкой тошноты, которое вызывает сама логика производства, упаковки и раздачи печатных материалов и подарочных пакетов.
Когда-то, пишет она, целые кварталы города открывали двери новым талантам и экспериментальным материалам, создавая творческий баланс с более индустриальной частью недели. Тогда именно открытия и поиск нового побеждали однообразие, а сама неделя превращалась в яркое событие с вечеринками, ужинами и ночными напитками в Bar Basso. 
Эделькорт напоминает, что в Design Academy Eindhoven опыт Милана имел огромное значение: там, по ее словам, «поднимали волны», и многие выпускники находили путь в мир формы именно благодаря Милану. В те годы, отмечает она, потребность в инновациях ощущалась особенно явно, а исследования доминировали над всем остальным.
Теперь, по ее мнению, ситуация изменилась. Власть денег, как пишет Эделькорт, затронула и культуру: люксовые бренды, которым, как ей кажется, недостаточно собственных недель моды, включились и в дизайн-игру. При этом их участие усиливает еще и онлайн-видимость, а успех все чаще измеряется очередями и лайками.
Она указывает, что такие бренды специально делают вход максимально сложным: вводят точные слоты по времени, а иногда даже требуют удостоверение личности. Эделькорт иронично замечает, что как будто неаккредитованный человек не должен увидеть их продукцию. В итоге, утверждает она, очереди становятся еще длиннее — как и в флагманских магазинах, где на людей, по ее словам, тоже воздействуют и манипулируют ими.
На этом фоне внимание прессы, по ее оценке, уходит от профессиональных мебельных марок, молодых талантов и таких площадок, как Alcova, Dimore и Rossana Orlandi. Вместо них медиа охотнее обсуждают оформление Dior со стеблями из плетеной соломы и античное пространство, полностью скрытое под этим декором для запуска светильников; минималистичную подачу Hermès, где товары были спрятаны или заперты в белые деревянные ящики; а также тканые полотна Gucci, о которых ходили слухи, будто они были созданы ИИ.
Баланс между роскошью и демократичным дизайном
Эделькорт отдельно отмечает впечатляющий текстиль Loro Piana и красивую керамику в Prada Home store. Но именно там, подчеркивает она, японская керамика, созданная американским художником, выглядела очень аутентично и при этом стоила 9000 евро за два крошечных стаканчика для саке и маленькую флягу. С ее точки зрения, за эту сумму можно было бы купить гораздо больше — от перелета в Токио до набора саке и хорошей бутылки напитка.
Особенно тревожной, пишет она, эта демонстрация изобилия казалась в год войн и непропорционального богатства. Эделькорт сравнивает происходящее с танцем на краю вулкана — ощущением жизни на грани разрушения. Она замечает, что дизайнеры уже откликнулись на это настроение, создавая материалы, похожие на кратеры, или формы, напоминающие излияние вулканической массы.
По ее словам, творчество всегда реагирует на свою эпоху. Наряду с дорогими экспозициями в Милане были и более демократичные и сбалансированные примеры: современная мебель H&M, привлекательный food market IKEA и цветочный взрыв Marimekko. Эти проекты, считает Эделькорт, немного восстанавливали равновесие и напоминали о ценности более доступного дизайна.
Однако, добавляет она, многие все равно упускали из виду небольшую галерею в Brera с геометрической мебелью, выполненной вручную студией Front для Moroso, духовные светильники ремесленников из Руанды и Альваро Каталана де Окона в Alcova, а также новое видение дверей, заказанное миланской героиней Росанной Орланди. В эту же категорию она относит и композиции из каменных форм, вылепленных из гофрированной макулатуры командой Issey Miyake.
Эделькорт также спрашивает, не начнет ли искусство доминировать в Милане и дальше. Она напоминает о скульптурной древесине аргентинского дизайнера Cristian Mohaded для ETEL, о работах Flos в сотрудничестве с Konstantin Grcic, а также о стеклянных светильниках, которые, по ее мнению, стали одним из самых сильных образов недели: они отсылают к art deco, но при этом остаются полностью современными.
Art of Living и слияние искусства с интерьером
Стекло, по словам Эделькорт, в этом году встречалось повсюду: в историческом доме Venini, в Nulifar’s Grand Hotel и в инсталляции Nina Yashar, которую она называет самой гедонистической из всех. Отдельным откровением для нее стало сотрудничество Rubelli с Ai Weiwei: венецианский текстильный дом попросил художника создать революционные ткани, и результатом стала элегантная форма активизма через материал.
Из этого Эделькорт делает более широкий вывод: следующий этап может быть связан с искусством, которое говорит на языке дизайна. В ее предстоящем прогнозе по дизайну и интерьерам, который должен выйти в начале июня, тема называется The Art of Living. По ее словам, больше нет разницы между тем, что человек видит в галерее, и тем, что находится в частном доме: искусство и дизайн становятся продолжением друг друга и сливаются в новую творческую реальность.
Ли Эделькорт — голландский тренд-аналитик, консультирующая множество модных компаний и брендов по всему миру. Ранее она была деканом Hybrid Design Studies в Parsons в Нью-Йорке и директором Design Academy Eindhoven с 1998 по 2008 год. В 2011 году она помогла основать School of Form в Познани, Польша.
Источник: dezeen
