В LUMA Arles открылась крупная выставка, посвящённая Заха Хадид, — на ней собраны её ранние картины, рисунки, блокноты и видеоинтервью из архива Hans Ulrich Obrist. Проект под названием I Think There Should Be No End to Experimentation стал шестой главой серии Hans Ulrich Obrist Archives и приурочен к десятилетию со дня смерти архитектора.
Кураторы выставки — Hans Ulrich Obrist и Arthur Fouray. Экспозиция размещена в The Tower, здании, спроектированном Франком Гери, близким другом Хадид. Показ построен как двухчастный маршрут: первая часть размещена в Cherry Tree Gallery, вторая — в Archives Gallery. Обе площадки работают с разными аспектами её наследия: публичной памятью, авторским голосом и материальными следами творческого процесса.
Видеоархив и постеры-оммажи в Cherry Tree Gallery
В Cherry Tree Gallery собраны ранее не показывавшиеся видеоинтервью, записанные между 2001 и 2013 годами, а также архивные материалы и постеры-оммажи, созданные коллегами и художниками. В числе авторов tribute-постеров названы Sir Peter Cook, Stefano Boeri, Sumayya Vally, Iwan Baan и Lina Ghotmeh. По словам художественного директора LUMA Arles Vassilis Oikonomopoulos, такие постеры заказываются для каждой архивной выставки и предлагают ещё одну перспективу на историю и влияние героя проекта. 
Оформление и мебель этого зала были концептуально разработаны Казуё Сэдзимой. Пространство строилось вокруг одного принципиального требования — наличия окна с видом на живое дерево. Этот запрос был выполнен основателем LUMA Maja Hoffmann и Франком Гери, который спроектировал для зала специальный проём. В результате комната стала местом для вдумчивого просмотра и прослушивания, где аудио, видео и графика собираются в единый слой памяти.
Архивная часть в Cherry Tree Gallery включает большой цифровой массив бесед Хадид с Hans Ulrich Obrist, записанных в разные годы. Среди них — ранние разговоры 2001 года о типологии и выставке, беседа 2007 года в лондонской студии архитектора о её проектах для культурных институций арабских стран, а также обсуждение 2013 года с участием Patrik Schumacher, где прослеживается переход от русского конструктивизма к параметрическому урбанизму. Такой формат даёт возможность слышать саму Хадид как главного рассказчика собственной профессиональной истории.
В этой же части выставки представлены и другие архивные элементы, показывающие её интеллектуальный круг и художественную среду. Среди упомянутых материалов — homage posters, а также графические и визуальные работы, связанные с её наследием. Экспозиция подчёркивает, что вокруг фигуры Хадид сформировалось коллективное поле интерпретаций, в котором её архитектурный язык переводится в разные визуальные формы.
Ранние картины, чертежи и блокноты в Archives Gallery
В Archives Gallery выставлены редко показываемые картины Хадид, её ранние каллиграфические рисунки и личные блокноты. Именно здесь наиболее ощутимо проявляется то, что Obrist называет её работой «руки» — материальный след метода, который предшествовал цифровому проектированию. Художественная логика этих работ связана с упражнениями в супрематической геометрии и с поиском пространственных идей задолго до появления компьютерной визуализации.
Образовательный и художественный контекст раннего периода Хадид также раскрыт через комментарии кураторов. Obrist напоминает, что во время учёбы в Architectural Association она выступала против «dead historicism» Леона Криера и, под влиянием Elia Zenghelis и Rem Koolhaas, обращалась к конструктивистскому наследию Lissitzky, Malevich и Moholy-Nagy. По его словам, выросшая в Багдаде Хадид воспринимала каллиграфию как важный источник пластики своих эскизов.
В центре зала находятся два ключевых произведения: The World (89 Degrees) и конкурсный проект The Peak. Первое — самостоятельный живописный холст, в котором Хадид стремилась собрать воедино собственные пространственные эксперименты того периода. Второе — проект для конкурса 1983 года в Гонконге, который принёс ей международное признание. Предложенная ею горизонтальная, фрагментированная башня вступала в полемику с плотной вертикалью города и была задумана как сложный информационный пакет, ориентированный на архитектуру информационной эпохи.
Хотя The Peak так и не был реализован из-за политических изменений и нехватки финансирования, проект закрепил за Хадид статус одного из самых радикальных архитекторов своего времени. Obrist отмечает, что она выиграла конкурс среди 500 участников при поддержке Arata Isozaki. В выставочном рассказе этот эпизод связан и с более широкой линией влияния Хадид на следующее поколение женщин-архитекторов, среди которых названы Lina Ghotmeh, Sumayya Vally, Frida Escobedo и Marina Tabassum.
Финальный раздел экспозиции обращается к её личным блокнотам и к связи Хадид с Францией. В тексте выставки упоминаются её нереализованные конкурсные проекты для La Villette и Бордо, а также участие в выставке Centre Pompidou Les Immatériaux 1985 года, одной из ранних музейных экспозиций, вводивших тему цифровой реальности. Блокноты были впервые показаны на выставке Serpentine 2016 года Zaha Hadid: Early Paintings and Drawings; по словам Arthur Fouray, они демонстрируют развитие её метода, в котором слоёная бумага использовалась для построения архитектурных уровней — задолго до появления программ вроде AutoCAD.
Выставка завершает рассказ о Хадид через её собственные записи и через цитату из интервью 2007 года, где архитектор говорила о переходе от абстракции и фрагментации к более «fluid organization». В этом и заключается логика проекта в LUMA Arles: вместо прямолинейного ретроспективного показа здесь выстроен живой архив, где рисунок, текст, видео и живописные листы позволяют увидеть не только готовые здания, но и сам процесс мышления.
Проект был открыт 1 мая 2026 года и продлится до 31 марта 2027 года. Локация выставки указана как LUMA Arles, The Tower, Archives Gallery & Cherry Tree Gallery, Level -2, France. Экспозиция организована Vassilis Oikonomopoulos при участии кураторов Hans Ulrich Obrist и Arthur Fouray, а также с поддержкой Lucas Jacques-Witz и Zaha Hadid Foundation.
Источник: Designboom
