На площадке The Lab на улице Vermundsgade в Копенгагене, где в рамках 3daysofdesign проходила групповая выставка other circle, скульптурные объекты Magnus Pettersen выделялись плотной, минеральной пластикой. Камнеподобные плоскости, формы, напоминающие валуны, и бетонные тотемы были поданы не как привычные предметы интерьера, а как вещи с сильным материальным присутствием — такие, которые требуют внимательного взгляда на поверхность, массу и едва заметные переходы между скульптурой и функциональным объектом.
Показ Pettersen на Other Circle продолжает его практику, выстроенную на напряжении между искусством и дизайном. Норвежский художник, работающий в Копенгагене, последовательно создает объекты, в которых читаются следы мебели, но которые не подчиняются ее обычной логике функции. Колонна может восприниматься как тело, а стол — как геологический фрагмент. В этих работах важны давление, пигмент, вес и ручная работа, а сами материалы сохраняют свой упрямый, не до конца прирученный характер.
В более широком корпусе работ Pettersen абстракция часто начинается с очень прямых и узнаваемых веществ. Бетон отсылает к улице и строительной площадке, камень — к руинам, порогам и глубинному времени, а сталь привносит индустриальную ноту. Однако под рукой автора эти материалы меняются: приобретают цвет, фактуру и почти характер. На первый взгляд объекты могут казаться архаичными, а затем — благодаря пропорциям и отделке — обнаруживать отчетливо современную природу. Именно это столкновение исторических ассоциаций и актуального дизайнерского языка формирует их выразительность. 
Эта же логика проявилась и в совместной практике, которую Pettersen развивает с 2015 года. Тогда он основал студию Pettersen & Hein вместе с датским мебельным дизайнером Lea Hein. Их язык строится вокруг бетона, стали, керамики, дерева и пигментированных поверхностей. В этой работе предметы свободно перемещаются между мебелью и скульптурой: студия создавала табуреты, зеркала, столы, вазы и решетчатые напольные элементы, но функция никогда не исчерпывает объект полностью. Польза присутствует, однако она проявляется после формы, фактуры и первого впечатления от цвета, впаянного в массу.
Ранние работы Pettersen & Hein особенно заметно расширили выразительные возможности бетона. Вместо того чтобы использовать его как нейтральный промышленный материал, дуэт окрашивал, отливал, полировал, наслаивал и намеренно прерывал его поверхность. Пигмент смягчал визуальную жесткость бетона, не устраняя его веса; металлические элементы добавляли блеск и отражение; шероховатые края сохраняли близость к физическому процессу изготовления. Во многих объектах ощущается баланс на грани устойчивости, из-за чего геометрия приобретает телесный, почти напряженный характер.
На фоне независимых скульптурных работ Pettersen этот общий язык развивается в более элементарную форму. Новые объекты производят впечатление высеченных знаков или придуманных реликвий: в камнеподобных объемах проступают лица, а цветные и фактурные слои подчеркивают вертикали, похожие на сложенные колонны. Они уверенно существуют в пространстве как старые вещи, хотя их форма принадлежит совершенно современному дизайнерскому словарю. Эта двусмысленность — часть их привлекательности: предметы как будто возникают между эпохами.
В представленном проекте особенно заметен интерес к медленному ремеслу как к языку будущего. Работы Pettersen не строятся на одной лишь новизне; наоборот, они показывают, что происходит, когда знакомые материалы рассматриваются с терпением и вниманием к сопротивлению, плотности и поверхности. Важным становится сам процесс переговоров между контролем и случайностью: где-то форма получает полировку, а где-то сохраняет грубость. Именно поэтому показ на Other Circle оказался созвучен платформе, объединяющей практики вне жестких дисциплинарных рамок.
Такой подход делает бетон и камень не только материалами, но и носителями памяти. В контексте other circle они звучали как часть разговора о дизайне, который допускает скульптуру, не отказывается от возможной функции и при этом не сводится к ней. В условиях культуры, ориентированной на массовое производство, работы Magnus Pettersen предлагают иной вектор: ремесло как язык, обращенный в будущее, где сделанная вручную вещь сохраняет право сопротивляться и оставаться материально самостоятельной.
Источник: Designboom
