В гостевой статье для designboom Ньенке Хогвлит описывает, как ее практика постепенно смещалась от работы с отходами к изучению природных систем, которые не только не истощаются, но и способны к восстановлению. По ее словам, повторное использование и апсайклинг важны не только с точки зрения экологии: они меняют само понимание ценности материалов. Такой подход ставит под сомнение привычную формулу, в которой новое автоматически воспринимается как более прогрессивное, и показывает потенциал уже существующих ресурсов.
Исследования Хогвлит начинались с отходов как с доступного и наглядного источника для переосмысления производства. Однако со временем фокус расширился: практика обратилась к материалам, которые изначально существуют в равновесии со своей средой. Именно так возник интерес к водорослям, выращенным и собранным в природном контексте, — материалу, который стал самым масштабным исследовательским направлением студии и в итоге привел к созданию компании Zeefier, выпускающей промышленные текстильные красители на основе водорослей.
Водоросли как материал и как ресурс для индустрии
Хогвлит подчеркивает, что водоросли обладают рядом свойств, делающих их особенно интересными как сырье. Им не нужна пресная вода и почва, они не конкурируют за сельскохозяйственные земли, быстро растут — в некоторых случаях до 20 сантиметров в день — и поглощают избыток питательных веществ, который в противном случае способствует переизбытку питательных веществ в океане. Кроме того, водоросли вырабатывают кислород, поддерживают морское биоразнообразие и создают среду обитания для множества морских форм жизни. 
Первоначально исследование было связано с возможностью использовать водоросли в текстиле, однако позже основной акцент сместился на крашение тканей. Именно здесь автор отмечает одну из скрытых проблем индустрии: на текстильное крашение приходится около двадцати процентов глобального загрязнения воды. При этом, по ее наблюдению, общественное внимание чаще сосредоточено на самих волокнах, тогда как цвет одежды остается недооцененным фактором экологического следа.
Работа над натуральными красителями началась с ручного сбора местных видов водорослей и экспериментов, основанных на традиционных рецептах природного крашения. Со временем исследование показало широкий спектр оттенков, а также хорошую стойкость к свету и стирке. Именно сочетание ремесленного метода и технических качеств стало для студии подтверждением того, что локальный эксперимент может перерасти в более масштабное направление. Позднее Zeefier продолжила эту работу уже как отдельная компания.
Как прозрачность меняет восприятие ценности
Один из примеров, приведенных в статье, связан с исследованием ковров. В нем участвовало более 4500 человек, и после знакомства с историями, стоящими за изделиями, участники оценивали их стоимость более чем на 60 процентов выше. Для Хогвлит этот результат подтверждает, что ценность вещи определяется не только материалом. Существенную роль играют знание, прозрачность, мастерство и человеческая связь с предметом.
В этом контексте автор переосмысляет и саму идею «делать менее вредно». По ее мнению, одного лишь снижения воздействия недостаточно: задача заключается не только в том, чтобы использовать меньше ресурсов, но и в том, чтобы формировать системы, которые способны восстанавливать экосистемы и сообщества. Поэтому биооснованные материалы, включая красители из водорослей, рассматриваются как важная часть перехода, но не как единственное решение.
Хогвлит отдельно подчеркивает, что замена одного материала другим не устраняет проблему автоматически, если потребление продолжает расти. Отсюда возникает более широкий вопрос: что делает продукт значимым? В качестве исторического ориентира она упоминает не буквальное возвращение к высоким ценам XIX века, а сам принцип отношения к вещи как к чему-то ценному, что стоит беречь, чинить и поддерживать. В прошлом, по ее словам, изделия воспринимались как серьезная инвестиция материалов, труда и навыка.
Ремесло, инновации и эмоциональная долговечность
Важной частью ее подхода остается ремесло. Хогвлит пишет, что труд, мастерство и забота, вложенные в изделие вручную, создают качества, которые трудно воспроизвести машинным или цифровым способом. Небольшие вариации, несовершенства и видимое присутствие автора формируют более сильную эмоциональную связь с предметом и помогают продлить срок его жизни.
Она также отмечает, что традиционные ремесла часто развивались в тесной связи с местными материалами и экосистемами, а значит, могут быть полезны и для современной практики. При этом ремесло важно не только как наследие: оно способно делать новые материалы и новые способы производства более понятными и осязаемыми. В этом смысле ремесло выступает мостом между материалными инновациями и человеческим опытом.
Ньенке Хогвлит, называющая себя «артвистом» — сочетанием слов artist и activist, — работает через дизайн как способ выстраивать гармонию между людьми, обществом и природной средой. Родившись в 1989 году в Гааге и выросши на голландском побережье, она с ранних лет была связана с океаном; позже чувство ответственности усилили пластиковые отходы, которые она видела на пляже. Этот опыт сформировал ее целостный взгляд, учитывающий жизненный цикл проекта и его экологические и социальные последствия. Studio Nienke Hoogvliet она основала в 2013 году. В материале также указаны изображения Фемке Порт, Ханны Бракен и Бодувэйна Боллмана.
Источник: Designboom
