Инсталляция для фестивальной программы
OAS/S-AETHER — крупномасштабная общественная инсталляция, созданная бюро Zhide Architectural Design Consulting (Beijing) Co., Ltd. для секции «Migratory Birds 300» в рамках театрального фестиваля Aranya 2026. Проект стал третьей пляжной театральной работой ZDC для этого фестиваля и был разработан в сотрудничестве с брендами Non-Essential Cooperation и Dao Niang. Инсталляция отзывается на тему фестиваля — «Gaze & Adventure» — и встроена в программу, где 300 авторов из разных дисциплин участвуют в 300 часах выступлений, резиденций и совместного производства.
Инициатива Migratory Birds 300 была запущена Liu Chang, Zhu Sha, Zheng Jing и Chen Minghao. По описанию проекта, она объединяет темы переопределения, устойчивости, экологического сознания и междисциплинарного обмена. В этом контексте OAS/S-AETHER выступает не как автономный объект, а как часть более широкого культурного и производственного формата, в котором архитектурная форма становится способом разговора о коммуникации, технологиях и будущем.
Концепция и название
Название AETHER отсылает к понятию эфира, исторически описываемого как пятый элемент, существующий за пределами земли, воды, огня и воздуха. Внутри проекта этот образ используется как концептуальная рамка для пространства между природой и технологией, реальностью и воображением, а также для современных трактовок коммуникации и будущих цивилизаций. Таким образом, инсталляция соединяет абстрактную идею с конкретным береговым местом, где художественный объект должен быть одновременно заметным и проницаемым для окружающего ландшафта. 
OAS/S-AETHER продолжает серию OAS/S, которую ZDC развивает как исследование эволюции человеческой цивилизации через сдержанный геометрический язык и крупномасштабную общественную структуру, находящуюся между скульптурой и архитектурой. В этом проекте именно масштаб, простая геометрия и работа со светом формируют основной художественный эффект, а не декоративность или сложный объемный нарратив.
Геометрия, каркас и образ крыльев
Основу композиции составляют соединённые между собой металлические стержни. От центрального ядра конструкция симметрично расходится в стороны и затем опускается к земле по обеим сторонам. Такой силуэт вызывает ассоциацию с птицей с расправленными крыльями, готовой к полёту. При этом открытая структура сохраняет визуальную проницаемость: сквозь неё читаются и само сооружение, и пляжный пейзаж за ним.
Геометрия объекта выстроена так, чтобы совместить ощущение лёгкости с конструктивной устойчивостью. Инсталляция не закрывает берег, а, напротив, допускает прохождение взгляда и движения через себя. Благодаря этому она существует в тесной связи с окружающей средой и воспринимается как промежуточная форма между статичной скульптурой и пространственной рамой, которая задаёт направление взгляду и движению.
Свет, растения и центральный акцент
Внутрь металлического каркаса встроены прозрачные акриловые световые блоки. Они работают как освещённые элементы композиции, а мягкий свет подчёркивает линии структуры и усиливает её устремлённость вверх. После захода солнца объект меняет визуальный характер: в тёмное время суток инсталляция приобретает более выраженное свечение и становится заметным световым ориентиром на берегу.
Внутри светящихся элементов размещены живые растения. Этот ход вводит в композицию природный компонент и создаёт диалог между растительностью, светом и металлом. На фоне индустриального материала растения усиливают тему сосуществования искусственного и естественного, которая проходит через весь проект и поддерживает его связь с береговой средой.
В центре инсталляции находятся медные пластины, образующие скульптурное ядро. На них выгравирован графический узор, связанный с Non-Essential Cooperation. Из этого центрального элемента вертикально в небо направлен лазерный луч, который расширяет физические границы объекта и соединяет его с окружающим пространством. Луч работает как визуальный сигнал, связывающий землю и небо, а также усиливающий размышление проекта о коммуникации, технологии и присутствии человека в ландшафте.
Место и авторы
Проект реализован в Аряне, в Циньхуандао, провинция Хэбэй, Китай. В опубликованных данных указаны архитекторы Zhide Architectural Design Consulting (Beijing) Co., Ltd., а также ведущие архитекторы Zhengdong.Li, Rubing.Bai и Xu.Wen. Инсталляция была представлена как часть фестивальной программы Aranya Theater Festival и входит в подборку работ, где архитектура, искусство и публичное пространство пересекаются в одном береговом контексте.
В OAS/S-AETHER важны не только отдельные материалы или образ птицы, но и способ, которым проект связывает все эти элементы в единую пространственную сцену. Металл, акрил, медь, растения и лазерный луч создают композицию, которая по-разному читается днём и ночью, оставаясь при этом сдержанной по языку и ясной по структуре. Именно эта комбинация делает инсталляцию одновременно объектом, знаком и рамой для восприятия прибрежного пейзажа.
Источник: Designboom
