Инсталляция Checksy Choi Eotieum: The Ply of Longing превращает бывший противотанковый бункер времён холодной войны в Сеуле в пространство, где память, разлука и связь читаются через материал и движение. Проект размещён внутри двух камер и соединяющего их коридора, а сама существующая архитектура становится не фоном, а основой для последовательности взаимосвязанных работ.
Отправной точкой для проекта стала история рыбацкой лодки, на которой бабушка художницы покинула Северную Корею во время Корейской войны. Вместо буквального воспроизведения судна Choi переводит этот образ в понятие Eotieum (엇이음) — концептуальную рамку, в которой несоответствие понимается не как сбой связи, а как условие, благодаря которому отношения продолжают существовать. Проект был разработан вскоре после смерти бабушки художницы, которая хотела увидеть завершённую инсталляцию.
Выбор бункера принципиален для смысла работы. Бетонная структура, изначально рассчитанная на военное воздействие, задаёт пространство, определяемое замкнутостью, дистанцией и выносливостью. Инсталляция не использует это место как символический декор, а работает с его физическими свойствами, позволяя архитектуре влиять на восприятие пространства и на отношения между отдельными элементами проекта. 
Стальная конструкция и ханчжи как пористый сосуд памяти
Центральная работа, Eotieum Vessel, размещена в первой камере и представляет собой конструкцию длиной 4,3 метра. Она выполнена из сварного стального каркаса, который покрыт тысячами вручную оторванных фрагментов ханчжи — традиционной корейской бумаги. Эти фрагменты собраны в решётчатый визуальный язык Gyeokja (격자), разработанный художницей на основе традиционных деревянных экранных структур Кореи.
Сквозь этот объект свободно проходят свет, воздух, влажность и движение посетителей, что делает его не закрытой скульптурой, а пористой поверхностью. По мере изменения условий окружающей среды тени меняются и проецируются на стены и пол бункера, создавая постоянно меняющуюся пространственную композицию. Таким образом, работа не фиксирует один образ, а непрерывно перестраивается во времени.
Коридор, жест переноса и участие посетителей
В соединяющем коридоре размещена работа You May Pull the Vessel. В её основе — небольшая лодка из ханчжи, которую художница сначала протащила через проход ещё до открытия выставки. Затем этот же жест продолжают посетители, повторяя движение и не оставляя постоянного физического следа. Важны не только сам объект и маршрут, но и то, как звук, память и повторение переносят действие дальше.
За счёт этой последовательности коридор становится пространством передачи, а не просто переходом между двумя камерами. Движение здесь не завершается в одном эпизоде: оно сохраняется как повторяемый акт, в котором присутствие человека фиксируется не материальным отпечатком, а самим способом прохождения через пространство.
Вторая камера: граница, объятие и следы присутствия
Во второй камере показана работа Net Hug, где стальная решётка поддерживает собранные заново отпечатки следов из ханчжи и одновременно функционирует как физический барьер. Посетители, находящиеся по разные стороны структуры, могут обниматься через её проёмы, но не могут полностью пересечь разделение. Тела остаются разделёнными, однако тени продолжают движение за преградой и временно накладываются друг на друга на окружающих поверхностях.
Со временем многократные шаги постепенно мнут, изнашивают и рвут ханчжи-следы, благодаря чему инсталляция накапливает присутствие посетителей. Работа фиксирует не стабильную форму, а изменение, происходящее от повторяющегося контакта с пространством и с другими людьми.
Две живописные работы и перевод темы в плоскость
Помимо пространственных объектов, проект включает две работы на холсте — Longing Extends North и Still. В обеих используется тот же материалный язык: по поверхности, окрашенной акрилом, многократно тянут лодку из ханчжи, и эти следы закрепляются в последовательных слоях краски. Затем сотни вручную оторванных фрагментов ханчжи собираются в изображение двух рук, тянущихся друг к другу.
Ханчжи в этих работах намеренно остаётся не запечатанным поверх акриловой основы, что сохраняет различие между неподвижным живописным фоном и «дышащим» материалом поверх него. В результате плоские работы не дублируют инсталляцию, а продолжают её логику через другой формат и иной ритм материального наслоения.
Материалы, размеры и состав проекта
Проект последовательно соединяет сварную сталь, ханчжи, акрил, свет и движение людей. Для Eotieum Vessel указаны материалы: металл и ханчжи; размеры: 430 × 220 × 110 см. Для You May Pull the Vessel указаны ханчжи, сталь и джутовая верёвка; размеры варьируются. Net Hug выполнена из стальной сетки, ханчжи и элементов участия зрителей; размеры также варьируются.
Живописные работы имеют следующие параметры: Longing Extends North выполнена из ханчжи, акрила и шёлковой нити на льне, размер 162,2 × 130,3 см; Still — из ханчжи и акрила на льне, размер 162,2 × 112,1 см. В целом Eotieum: The Ply of Longing предлагает архитектурно и материально выстроенную среду, в которой разделение, незавершённость и перемещение остаются активными условиями связи, а не препятствиями для неё.
Источник: Designboom
