В Maison Européenne de la Photographie (MEP) в Париже представляют PENN & FASHION — ретроспективу американского фотографа Ирвинга Пенна, посвященную шести десятилетиям его модной фотографии. Экспозиция проходит с 30 сентября 2026 года по 17 января 2027 года и собирает работы из коллекций MEP, Nicola Erni Collection и The Irving Penn Foundation. Проект рассматривает не только историю сотрудничества Пенна с Vogue, но и то, как в рамках журнальных заказов он выработал самостоятельный фотографический язык.
Выставка выстроена хронологически и начинается с ранних работ 1947 года: натюрморта Theatre Accident и группового портрета 12 Models Moving Their Heads, созданного для Vogue. Уже здесь заметна особенность метода Пенна — он сокращал композицию до самых необходимых элементов, чтобы внимание зрителя сосредотачивалось на форме, жесте и присутствии модели. Такое решение помогало ему выходить за рамки журнального задания и превращать съемку в самостоятельное художественное высказывание.
Отдельный раздел посвящен поездке в Париж в 1950 году, когда Пенн снимал последние коллекции haute couture. Здесь он организовал студию с естественным освещением на Rue de Vaugirard и фотографировал модели Cristóbal Balenciaga, Lafaurie и Rochas на фоне старого театрального занавеса. В качестве основной модели он использовал Lisa Fonssagrives, а главной темой стал диалог между одеждой и телом. По словам материала, именно эти снимки изменили то, как высокая мода стала показываться в журнальной фотографии: отсутствие лишнего реквизита и повествовательной среды делало конструкцию одежды более читаемой, а силуэт и фактура — более заметными. 
Пенн снимал Balenciaga как мастера, чьи скульптурные формы он воспринимал почти как архитектуру одежды. Такой подход подчеркивает интерес фотографа не только к внешнему виду вещи, но и к ее внутренней логике. В экспозицию также включены facsimiles Vogue, позволяющие увидеть, как его фотографии выглядели на страницах журнала и каким образом они формировали его визуальный язык в модной прессе.
Параллельно с модными съемками Пенн развивал серию Small Trades, посвященную рабочим и ремесленникам в их профессиональной одежде. Их он фотографировал в студии с той же степенью контроля, что и моделей высокой моды. В результате сопоставление couture и повседневной рабочей формы показывает устойчивый интерес фотографа к тому, как одежда выражает идентичность, социальный статус и характер использования. В этом же разделе экспозиция обращается к портретам художников, дизайнеров и культурных фигур, среди которых Christian Dior, Pablo Picasso, Jean Cocteau и Elsa Schiaparelli. Для таких работ Пенн использовал простые экраны, изношенный ковер и тщательно выстроенный свет, сводя студию к минимуму и усиливая выразительность позы и лица.
Еще одна часть выставки посвящена сотрудничеству Ирвинга Пенна с Issey Miyake, которое продолжалось с 1986 по 1999 год. Их работа строилась без присутствия Пенна на показах: Miyake отправлял вещи в Нью-Йорк, где фотограф снимал их в своей студии, а затем возвращал прозрачные негативы в Токио. Такое дистанционное взаимодействие не мешало плотному обмену идеями. Скульптурные модели Miyake, часто основанные на работе с тканью и объемом, хорошо совпадали с интересом Пенна к предельно ясной форме.
Материал также упоминает, что между 1987 и 1992 годами графический дизайнер Ikko Tanaka создал более 60 постеров для Issey Miyake с использованием цветных изображений Пенна. В экспозицию включены 12 из этих постеров, предоставленных The Miyake Issey Foundation, — они показывают, как фотографии выходили далеко за пределы страниц Vogue и становились частью более широкой визуальной идентичности дизайнера. Тем самым выставка подчеркивает, что работа Пенна существовала сразу в нескольких регистрах: журнальном, выставочном и графическом.
В финальной части проекта рассматриваются поздние fashion- и beauty-съемки Пенна, в том числе работы с Yves Saint Laurent, Karl Lagerfeld, Christian Lacroix и John Galliano. Несмотря на более театральный характер моды этих десятилетий, фотограф по-прежнему концентрировался на форме и фактуре. Отдельно выделены beauty-фотографии, созданные вместе с fashion editor Phyllis Posnick: в них он использовал юмор, сюрреалистические мотивы и необычную работу с лицом. Примеры Red-Lacquered Lid (1994) и Bee on Lips (1995) показывают, как лицо становится поверхностью для эксперимента и отходит от привычных правил beauty-фотографии.
Экспозиция также обращает внимание на печать как неотъемлемую часть практики Пенна. Позднее он сделал platinum-palladium printing важной составляющей своей работы, ценя глубину тона и материальное качество готового отпечатка. Таким образом, PENN & FASHION показывает целостный путь фотографа: от ранних заданий для Vogue до поздних fashion- и beauty-образов, в которых коммерческая съемка становилась пространством для художественного поиска и точного наблюдения за тем, как одежда, тело и образ складываются в одно изображение.
Источник: Designboom
