В Parsons School of Design в Нью-Йорке считают, что в творческом образовании сейчас особенно важно не подменять процесс проектирования технологиями. Ассоциированный профессор Architectural Practice and Society Марк Гарднер говорит, что студентов здесь учат воспринимать AI как инструмент для взаимодействия, а не как средство, которое «сделает работу за вас».
По его словам, искусственный интеллект стал крупнейшим технологическим сдвигом со времен персонального компьютера, но у него нет того, что определяет хорошее проектирование: тактильности, эмоциональной глубины и культурной нюансировки. В Parsons подчеркивают, что именно критическое мышление остается одной из главных задач образования, тогда как машины и AI этого качества лишены.
Сдвиг в сторону материалов и биодизайна
Гарднер отмечает, что учебная программа Parsons заметно сместилась в сторону bio-based design, материаловедения и энергии. В центре внимания — не только новые решения, но и переосмысление уже существующего: адаптивное повторное использование, оценка того, что уже построено или создано, а также идея ремонта. В школе считают, что в условиях изменения климата такие темы становятся частью базовой подготовки дизайнеров. 
Отдельный акцент делают на человеческом факторе. В Parsons говорят, что современные технологии могут отвлекать от него, а дизайн-образование должно, наоборот, удерживать внимание на социальном взаимодействии, различиях между людьми и среде, в которой они живут. В этой логике студенты также изучают neurodiversity, accessible design и вопросы того, как проектировать для разных людей, делящих одно пространство.
Климат, сообщество и исследование
Поскольку Parsons находится в Нью-Йорке, школа напрямую сталкивается с темами климатических рисков. В студиях рассматривают flooding, water и resiliency — не только в инфраструктурном смысле, но и как социальную устойчивость, связанную с людьми и местами их жизни. Перед началом проектирования студентов поощряют к глубокому исследованию, а research-based design называют устойчивым приоритетом программы.
Гарднер также говорит о работе с сообществами и nonprofit community groups, а еще о взаимодействии с городом. В design workshop студенты экспериментируют с биоматериалами и их применением в built environment. В Healthy Materials Lab Parsons недавно изучали hemp и lime, а в индустриальном дизайне — cork. В учебном процессе отдельно подчеркивают происхождение материалов, их жизненный цикл, строительные циклы и adaptive reuse.
По словам Гарднера, школа также обращалась к практическим проектам вне кампуса: в одном из них были построены деревянные конструкции на Governor’s Island, в сотрудничестве с производителем cork и с учетом того, как строить на общественной площадке. Такой подход, по мнению Parsons, помогает соединять работу с материалами, социальную вовлеченность и понимание реальной среды, в которой появляется дизайн.
Говоря о будущем creative education, Гарднер называет его lifelong endeavour. Он считает, что технологии способны предложить гиперперсонализированное обучение, но одновременно усиливают изоляцию, поэтому значение университетов и школ как мест, где люди учатся вместе, будет только расти. В Parsons уверены: именно сообщество и критическая среда остаются тем, что делает образование в дизайне по-настоящему важным.
Источник: dezeen
