School of Visual Arts представила выпускную подборку Interior Design Thesis Studio 2026, где студенты рассматривают архитектуру и дизайн как инструменты адаптации к современным социальным и экологическим вызовам. В основе программы лежит тема адаптивного переиспользования: работа с уже построенными структурами, их переосмысление и преобразование под новые сценарии жизни.
Как отмечает школа, проекты объединяет интерес к тому, как среда влияет на внутренний опыт человека, эмоциональное благополучие, социальную справедливость, общественное здоровье и экологическую устойчивость. Среди тем, поднятых в работах, — пищевые отходы, урбанистическое озеленение, культурная память и демографические изменения. На этом фоне студенты предлагают не только пространственные, но и общественные решения.
Инфраструктура, экология и городская среда
Одним из заметных проектов стала Hydrologic Sequence Джексона Зеррера. Автор предлагает превратить заброшенный карьер в Ламбервилле, штат Нью-Джерси, в водохозяйственную инфраструктуру, способную смягчать наводнения, идущие от реки Delaware River. Для этого проект намеренно предполагает затопление бывшего промышленного участка, чтобы создать буфер и одновременно использовать территорию для экологической и экономической активности. 
Другой проект, Exhibition – X Джесси Бонгиорно, строит отношения между архитектурой и ландшафтом через симбиоз. Здесь здания должны «расти», разрушаться и адаптироваться со временем, а вода из Jamaica Bay перенаправляется так, чтобы поднять пешеходные маршруты и восстановить участок для местных видов растений. Проект рассматривает архитектуру не как доминирующий объект, а как часть живой системы.
Fanyu Wu в работе Common Ground обращается к бамбуковым горам Yuhang в China, где мост связывает древнюю рощу и заброшенную сельскую деревню. Конструкция использует bamboo как структурный материал и одновременно формирует культурный и общественный центр для местных жителей, художников и туристов. Проект стремится стереть границу между природной средой и построенными элементами.
Переиспользование зданий и работа с сообществами
Несколько проектов школы сосредоточены на повторном использовании существующих строений. В City within the Monolith Bin Seungbin Jeong переосмысливает пустующий Manhattan Mall, создавая внутри него непрерывный общественный маршрут, который связывает улицу, интерьер и крышу. Архитектурная масса разделяется на блоки, а центральный атриум получает свет и воздух за счёт вырезанного внутреннего «пустого» пространства.
Jisoo Lee в Block-Party предлагает превратить заброшенную фабрику Block 432 в Gowanus, Brooklyn, в общественный superblock, где спорт становится социальным катализатором. В проекте используется модульная стальная система лесов, которая формирует трёхмерную циркуляцию и связывает общественные и частные, внутренние и внешние пространства — от площади до крыши.
Coexist Jiun Lee предлагает масштабируемый прототип для преобразования недоиспользуемых школ в межпоколенческие общественные хабы в South Korea. Проект отталкивается от пересечения низкой рождаемости, быстрого старения населения и закрытия школ, а пространственная организация строится так, чтобы сочетать автономию и взаимодействие разных поколений.
В Courrèges Yuri Lim переосмысливает устаревшее здание 1980-х годов в Hannam-dong, Seoul, превращая его в fashion- и connection-hub. Проект связывает роскошный торговый коридор с более независимым дворовым пространством за счёт диагонального цилиндрического туннеля и противопоставления тяжёлых красных форм подвесным стальным системам витрин.
Ещё одна работа — ReLoop Хан Ле — предлагает public food rescue hub рядом с Union Square Greenmarket. Проект собирает выброшенные продукты, перенаправляет пригодную еду от фермеров в communities in need и делает видимыми процессы сортировки, подготовки и совместной готовки. Так автор показывает, как дизайн может связать производителей, городских потребителей и помощь тем, кто испытывает нехватку продовольствия.
Источник: dezeen
