В Метрополитен-музее показали перформативный проект PRISMBODY, в котором музыка, свет и носимая электроника складываются в единый сценический образ. Во время презентации скрипачка Одри Райт выступала в световом «костюме», а рядом с ней находился ее супруг и творческий партнер Джефф Робертсон с планшетом, через который он запускал визуальные программы. По замыслу авторов, свет на теле исполнительницы становится способом передать то, как композитор Стефани Энн Бойд воспринимает музыку через цвет.
От личного восприятия к видимой форме
Проект PRISMBODY вырос из Luminous Being, который Райт и Робертсон начали исполнять в 2024 году. Новая работа строится вокруг синестезии Бойд: композитор рассказывает, что осознала связь между музыкой и цветом еще в аспирантуре, и для нее это ощущение было постоянным и неразделимым. В PRISMBODY эти цветовые ассоциации становятся основой композиции, которую сама Бойд описывает как «кодификацию» своей синестезии. Звуковые фрагменты и цветовые поля в работе связаны с ее личным восприятием, а затем переводятся в световой образ на теле скрипачки.
«Субтитры» для звука
Робертсон сравнивает концепцию проекта с субтитрами на экране: по его словам, свет должен не просто украшать исполнение, а сообщать информацию, связанную с музыкой. В этой логике Райт становится «аудио», а ее носимая система — цветовой версией субтитров. Музыка проходит через тело исполнительницы и возвращается в пространство перед зрителем уже как визуальный сигнал. Такой подход делает перформанс не иллюстрацией к звуку, а параллельным способом его чтения. 
Гармент как инструмент
Первую версию Garment Робертсон собрал самостоятельно, параллельно осваивая электротехнику и программирование. Конструкция включает 46 дисплейных панелей, расположенных спереди и сзади на теле Райт, а также более 3000 светодиодов. В системе используются 47 батарей, собственная Wi‑Fi-сеть и планшетное управление, которое позволяет запускать разные визуальные сценарии во время выступления. Встроенный микрофон также улавливает игру Райт на скрипке и передает звуковые значения в световые эффекты. Вся система работает примерно с частотой 30 кадров в секунду.
Райт называет носимый объект «самим по себе сенсорным музыкальным инструментом», а Робертсон говорит, что фактически тоже «играет» этот инструмент — в тандеме со скрипачкой. Его роль остается рядом со сценой, однако именно его timing становится частью того, что видит публика. Таким образом, звук, движение и управление светом оказываются распределены между двумя исполнителями, а перформанс строится как совместная игра.
PRISMBODY и новая версия Garment 2.0
Для PRISMBODY Робертсон развивает вторую версию носимой системы. Он отмечает, что исходный Garment имел только пять фиксированных цветов LED на каждой панели, и этого было недостаточно для более тонких оттенков, которые Бойд связывает с конкретными звуками. Garment 2.0 получает RGB-светодиоды, способные создавать значительно более широкий цветовой диапазон. По словам Робертсона, система переходит от мультисенсорности к более мультимодальному способу передачи информации, где звук и изображение синхронно несут связанное содержание.
В этой версии меняется и сам принцип визуализации: вместо ограниченного набора тонов проект стремится приблизиться к точности, достаточной для того, чтобы Бойд узнавала в световом рисунке собственные слухо-цветовые соответствия. Свет здесь работает не как универсальная декоративная палитра, а как индивидуально настроенная форма перевода личного опыта в наблюдаемую структуру.
Экран, который оборачивает тело
Вторая версия Garment расширяется и физически. Робертсон разрабатывает прозрачные дисплейные панели, которые должны полностью обернуть тело Райт, сменяя прежнюю логику фронтально-тыльной композиции на непрерывную визуальную поверхность. Внутри каждой панели предусмотрены отдельно управляемые белые светодиоды и RGB-слой, а дополнительные источники света направляют цвет внутрь, на саму исполнительницу. Внешние прожекторы тоже меняются: они становятся скульптурными продолжениями носимой системы и выносят изображение дальше в пространство зала.
Робертсон связывает этот шаг с идеей 360-градусного просмотра, которая присутствовала у него с самого начала проекта. Он вспоминает, что еще в период COVID представлял себе выступления за пределами обычной сцены. PRISMBODY развивает эту мысль дальше: цветовые ассоциации Бойд входят в партитуру, затем Райт и Робертсон преобразуют материал в звук и свет, а зритель получает уже интерпретацию, прошедшую через нескольких авторов подряд. На показе в Метрополитен-музее работа оставалась заметно незавершенной, и именно это делало ее вопрос особенно ясным — как превратить чужой способ восприятия музыки в образ, который сможет увидеть весь зал.
Проект: PRISMBODY
Виолончелистка/скрипачка: Audrey Wright
Мультдисциплинарный художник: Geoff Robertson
Композитор: Stephanie Ann Boyd
Показ: Creative Convening: Musical Bodies
Место: The Metropolitan Museum of Art
Дата: 20 сентября 2026 года
Источник: Designboom
