Реставрация движения как художественный метод
В выставке Unruly Vessel, проходящей в Scuola Piccola Zattere в Венеции, Рэйчел Юн обращается к вещам, созданным для того, чтобы лечить, успокаивать и «улучшать» тело. Ее кинетические скульптуры не замирают: электрические массажеры бесконечно разминяют воздух, тренажеры гребут в никуда, а искусственные растения дрожат, извиваются и покачиваются благодаря переосмысленным моторам. В этих работах предметы, изначально обещавшие заботу, оказываются втянутыми в непрерывные циклы движения, где утешение постепенно сменяется напряжением.
Проект был развит во время резиденции художницы в институции и объединяет как новые заказы, так и более ранние скульптуры, собранные из списанных wellness-устройств и синтетических растений. Вместе они формируют, по сути, «собрание беспокойных тел», которые продолжают выполнять свои жесты уже после того, как их исходная функция утратила смысл. Для Юн эти механизмы не являются нейтральным материалом: она называет их collaborators — соавторами, поскольку видит в них собственные «жизни» и «личности», которые можно продолжать в новых движениях и формах.
От бытового устройства к «имитации прикосновения»
Работа с такими объектами началась почти десять лет назад. Ища способ ввести движение в практику, художница купила подержанный ножной массажер и разобрала его в студии. Из любопытства к механике, скрытой под пластиковой оболочкой, она стала собирать все больше выброшенных wellness-продуктов и постепенно заинтересовалась тем, как странно они имитируют человеческое прикосновение. Юн говорит, что ее привлекали именно эти жесты: «большие пальцы, нажимающие на больные конечности», «руки, сжимающие и ощупывающие плечи». 
Не менее важными для нее оказались детские качели. Их шестерни, моторы и провода воссоздают успокаивающий ритм родительских объятий, переводя близость в механическое действие. Тогда же Юн уже интересовалась темой искусственности, и «неуютная» природа этих движений, а также труд и интимность, которые они копируют, естественным образом вошли в ее художественный язык. В Unruly Vessel это напряжение сохраняется: машины, созданные для комфорта тела, продолжают исполнять свои жесты даже тогда, когда комфорт исчезает.
Самоулучшение, дисциплина и труд тела
Венецианская выставка выстраивает связи между современной культурой wellness и более старыми системами, регулирующими тело. Во время исследования в Венеции Рэйчел Юн все больше интересовалась тем, как реабилитация, самосовершенствование, религиозная дисциплина и наказание часто имеют общие истории и жесты. Она связывает этот интерес и со своим опытом взросления в христианской семье иммигрантов, где, по ее словам, «мораль и самооценка смешивались с достижениями и тяжелой работой, а страдание и жертва считались естественной частью греховной природы человека».
Юн давно размышляет о «грани между болью и удовольствием». В исторических материалах и личном опыте она обнаружила повторяющиеся пересечения между практиками, предназначенными для исцеления, и практиками, предназначенными для дисциплины. Она напоминает, что ранняя форма современной беговой дорожки — treadwheel — фактически была формой пытки, созданной для «исправления» заключенных через приучение к труду. По ее словам, холодные погружения и сауны тоже напоминают формы гидротерапии, использовавшиеся в психиатрических учреждениях. Художницу особенно занимает способность человека принимать дискомфорт, если он подается под языком продуктивности, здоровья или личностного роста.
Это размышление проявляется в скульптурах, застрявших в бесконечных петлях. Моторы повторяют одни и те же движения снова и снова, создавая ритмы, которые колеблются между успокаивающим ритуалом и изматывающей навязчивостью. Юн называет это для себя экзистенциальным вопросом: как повторение переходит от комфорта к боли? На ее взгляд, массаж может поначалу быть восстановительным, но если продлить его бесконечно, он станет невыносимым. То же касается повседневных привычек, работы и отношений: постоянство может успокаивать, а затем начать давить и обесценивать.
Искусственные растения, тело и саморазрушение
Важную роль в этих работах играют искусственные растения. Синтетические цветы и пальмовые листья в инсталляциях Юн могут читаться как тела, декоративные объекты, неудачные имитации природы или даже как невольные участники механических систем, которые их приводят в движение. На вопрос о том, что означают эти растения, художница отвечает: «Все вышеперечисленное». Она описывает их как тревожные заменители человеческих фигур: стебли и ветви напоминают конечности, а лепестки и тычинки — гениталии. У них нет глаз и лиц, как у животных, но в них есть отчетливо антропоморфное качество.
Юн особенно интересует то, что искусственные растения изначально рассчитаны на неизменность. Им не нужен уход, они сохраняют природу в идеализированном состоянии вечного цветения. Но, добавляя движение, художница нарушает эту иллюзию. Когда растения начинают извиваться, дрожать или вращаться, они одновременно привлекают внимание к себе и постепенно разрушаются. Для Юн это еще один способ показать, как образы заботы и сохранения могут оборачиваться износом.
Такую же двойственность она видит и в предметах, которые собирает для работ. Массажеры и тренажеры изначально продавались как инструменты для самообслуживания, здоровья и трансформации, но к моменту попадания в студию их амбиции часто уже исчерпаны. По словам художницы, эти вещи могут быть как сильно использованными, так и почти не тронутыми, но в любом случае они несут следы несбывшихся ожиданий. Они были куплены с надеждой, а затем перепроданы или отданы после того, как вышли из употребления. Для Юн это «нарратив желания и недостаточности».
Венеция, исключение и механическая процессия
Особенно важным для Unruly Vessel стал венецианский контекст. Во время резиденции художница исследовала остров San Servolo, где находится музей в здании бывшей психиатрической институции. Там она узнала историю Pubblica Fusta — судна без мачты, стоявшего у Piazza San Marco и служившего сначала плавучей тюрьмой, а затем местом заключения людей, считавшихся социально нежелательными. Это открытие напрямую повлияло на одну из центральных инсталляций выставки — Congregation.
В этой работе большие пальмовые листья, установленные на деревянных скамьях, приводятся в движение тренажерами и превращаются в механические весла. Инсталляция отсылает и к Pubblica Fusta, и к христианским ритуалам, таким как Palm Sunday. Юн говорит, что хотела создать ощущение «безумной гребли в никуда как собрания», выражение фрустрации по отношению к политическим и религиозным институтам власти. Так в ее работах движение становится не просто эффектом, а способом говорить о насилии исключения, коллективном истощении и повторении как форме общественного опыта.
Сочувствие к вещам и абсурд как способ связи
Несмотря на темы усталости, обесценивания и разочарования, скульптуры Юн сохраняют абсурдность. Художница говорит, что понимает юмор как форму отношения: искусство не обязано решать структурные проблемы, но может создавать моменты общего узнавания, даже если это узнавание связано с бессилием и усталостью. Она отмечает, что ее работы со временем стали менее откровенно комическими, но абсурд по-прежнему важен для нее, поскольку помогает отступить назад и увидеть, «насколько все абсурдно».
Для Юн существенна и эмпатия к самим объектам. Списанные устройства, которые она использует, часто несут в себе не только следы использования, но и следы надежды, которая не оправдалась. Их движение в новых инсталляциях выглядит как продолжающаяся жизнь после отказа от исходного предназначения. Именно поэтому в ее практике care, desire, labor и decline остаются неразделимыми. Художница также говорит о желании создавать все более погружающие среды, которые бы физически и эмоционально окружали зрителя.
Среди новых интересов Юн — монокарпические растения, такие как агава, которая цветет лишь раз в жизни, а затем погибает. Ее привлекает это явление, потому что оно соединяет красоту, размножение и смертность в одном жесте. Агавы дают, по ее словам, «поразительное смертельное цветение», после которого растение умирает. Такой образ органично продолжает ее «экосистему» машин, искусственных тел и несбывшихся обещаний — тех же беспокойных существ, что и списанные wellness-устройства, которые художница извлекает из забвения и переводит в новые формы движения.
Источник: Designboom
