Афинская студия URBI et ORBI рассматривает бетон не как жесткий индустриальный материал, а как пластичную основу для современных предметов, которые могут содержать до 80% переработанных компонентов. В своей работе команда опирается на творческое исследование и эксперимент, сочетая природные ингредиенты — измельченную породу, песок и воду — с приемами, придающими поверхности цветовую глубину, слоистость и неожиданные материальные контрасты.
Такой подход позволяет создавать объекты с теплой, тактильной выразительностью, рассчитанные на использование в жилых и гостиничных интерьерах. По сути, студия переосмысливает бетон как материал, способный одновременно сохранять монолитность и демонстрировать визуальную мягкость, а также восприниматься как основа для предметов с разной функцией и масштабом.
Студия и ее экологическая модель
URBI et ORBI была основана в 2012 году. Ее коллекции формируются в тесном сотрудничестве мастеров и дизайнеров, которые работают с сырьем через призму средиземноморской культуры, локальной памяти и ремесленного опыта. Вся производственная цепочка строится вокруг экологической ответственности: бетонный состав задуман так, чтобы быть долговечным в эксплуатации и в то же время возвращаться к природе в конце жизненного цикла изделия. 
Эта идея получила развитие в Zero Waste Project, запущенном в 2020 году. Инициатива перехватывает 100% внутренних производственных отходов прямо с пола мастерской. Тяжелые бетонные обломки дробят и используют вместо традиционного гравия и заполнителей, а пылеуловители высокой мощности собирают остатки от пиления и шлифовки, чтобы применять их как тонкие наполнители в новых смесях.
В результате такого механического замкнутого цикла предметы студии содержат от 20% до 80% переработанных компонентов. Именно эта система задает непредсказуемую, современную фактуру, в которой видна не только новая форма, но и следы повторного использования материала. Для URBI et ORBI переработка становится не отдельной технологией, а основой визуального языка.
Предметы из замкнутого цикла
Одним из характерных примеров такого подхода является приставной столик Saroma греческого дизайнера Sotiris Lazou. В нем физически зафиксировано ритмичное повседневное движение подметания: в текстурированную бетонную поверхность встроены настоящие волокна традиционных соломенных метел. Этот жест связывает материал с бытовой практикой и культурным образом, который лежит в основе названия объекта.
Схожую логику материалной стратификации продолжает серия столов Legante от CTRLZAK Studio. Здесь дизайнеры собирают минеральные обрезки и фрагменты, оставшиеся в местных мастерских по обработке мрамора и керамики, и заливают их в текучую бетонную матрицу. Так формируется переработанная интерпретация классического терраццо, в которой видны следы локального производства и повторного включения отходов в новый предмет.
Работа Sara Ricciardi Oikos обращается к средиземноморской архитектурной типологии. Столик отсылает к архетипическим силуэтам и выполнен в выцветших на солнце земляных оттенках. В нем использованы процессы zero-waste, благодаря которым появляются интегрированные акценты терраццо, а историческая форма переводится в современный формат кругового, монолитного объекта.
Материалы, формы и другие изделия
В подборке проектов URBI et ORBI представлены и другие предметы, раскрывающие вариативность бетонной пластики: бетонный кофейный столик SUNDTAN от Urbi et Orbi Studio, пепельница ULTIMA от Valentino Marengo, настенный крючок-держатель PROKA от Urbi et Orbi Studio, а также модели RELIA 40-45 и душевой поддон EROSION от CTRLZAK Studio. В перечне работ также фигурируют настольная лампа SUPERFLY T от Urbi et Orbi Studio, подвесной светильник VIKA и журнальный столик TERRA INCOGNITA от Sotiris Lazou Design Studio, беспроводные настольные лампы LUCERA из литого бетона и полупрозрачной смолы, а также другие изделия в рамках общей предметной системы студии.
Эта совокупность объектов показывает, что для URBI et ORBI бетон не ограничивается архитектурным или строительным применением. Материал используется для создания подносов, столов, пепельниц, вешалок, ламп, раковин, поддонов и аксессуаров, а визуальная логика строится на сочетании монолитности, природной фактуры и переработанного происхождения компонентов.
В итоге студия предлагает не просто новую эстетику бетона, а последовательную модель предметного производства, где промышленный лом, мастерская пыль и минеральные остатки получают вторую жизнь в современных интерьерных объектах. Такой подход делает каждое изделие частью более широкой системы, в которой материал, ремесло и замкнутый цикл оказываются неразделимы.
Источник: Designboom
