Японская художница Яёи Кусама, известная во всем мире своими полка-дотами, тыквами и сериями Infinity Mirror Rooms, умерла в возрасте 97 лет. По сообщению Yayoi Kusama Inc. и Yayoi Kusama Studio Inc., она скончалась в больнице Токио 14 августа 2026 года. Ее семидесятилетняя карьера охватывала живопись, скульптуру, инсталляцию, перформанс, литературу и кино.
Кусама создала собственный художественный язык, построенный вокруг повторения, бесконечности, само-стирания и отношений между индивидуумом и миром. Эти темы проходили через все ее творчество и определяли как ранние, так и поздние работы. Международное признание она получила благодаря образам, которые стали почти синонимами ее имени: точкам, зеркалам, повторяющимся формам и пространствам, где зритель оказывается внутри произведения.
От раннего опыта к «Infinity Nets»
Яёи Кусама родилась в Мацумото, Япония, в 1929 году. Она начала заниматься искусством в раннем возрасте, а затем изучала традиционную японскую живопись в Киото. В 1957 году Кусама переехала в Нью-Йорк, где стала частью экспериментальной художественной сцены города и начала создавать серию Infinity Nets. Эти работы были покрыты тысячами небольших повторяющихся мазков и разворачивались по поверхности холста без очевидного начала и конца. 
Принцип повторения остался определяющим для всей ее практики. Он проявлялся не только в живописи, но и в скульптуре, объектах, перформансах и инсталляциях. В основе этого подхода лежало стремление превратить повторяющийся жест в способ визуально и пространственно выразить бесконечность.
Зеркальные комнаты и погружение зрителя
Кусама постепенно расширяла свою практику за пределы поверхности холста. В 1965 году она создала Infinity Mirror Room—Phalli’s Field, поместив сотни мягких фаллических форм в зеркальную среду. Отражения умножали объекты и самого зрителя, переводя повторение в погруженное, почти физически ощутимое переживание.
Позднее художница создала более двадцати различных Infinity Mirror Rooms. В них зеркала, свет, повторяющиеся объекты и замкнутые пространства формируют среды, которые кажутся уходящими в бесконечность. В этих работах посетитель не просто смотрит на произведение, а входит в него и становится его частью. Именно это качество сделало ее инсталляции одними из самых узнаваемых в современном искусстве.
Личные мотивы, тыквы и бесконечность
Мотивы, к которым Кусама возвращалась снова и снова, были тесно связаны с ее личным опытом. Она описывала галлюцинации, которые возникали у нее с детства, включая видения узоров, распространявшихся по комнатам и поверхностям. Позднее эти переживания она переводила в художественные образы. Точки и повторяющиеся паттерны становились для нее способом выразить восприятие бесконечной вселенной.
Тыквы также стали важным мотивом в ее работах и ассоциировались у художницы с комфортом и устойчивостью. Свою позицию по отношению к миру Кусама формулировала предельно лаконично: «I am just another dot in the world», — говорила она, подчеркивая напряжение между индивидуальной идентичностью и масштабом бесконечности, которое оставалось центральным для ее творчества.
Архитектура, ландшафт и институциональное признание
Работы Кусамы выходили и в архитектурные, и в ландшафтные контексты, не становясь при этом архитектурой в буквальном смысле. В 2016 году проект Dots Obsession – Alive, Seeking for Eternal Hope временно покрывал полка-дотами Glass House Филипа Джонсона, визуально меняя отношения между зданием и его окружением. Ранее, начиная с независимой презентации на Венецианской биеннале 1966 года, работа Narcissus Garden использовала сотни зеркальных сфер, чтобы изменить восприятие пространства вокруг себя.
Карьеру художницы сопровождали как эксперимент, так и периоды маргинализации. После возвращения в Японию в 1973 году она продолжала работать и с 1977 года добровольно жила в психиатрической больнице в Токио. Позднее ее творчество получило крупное международное признание: она представляла Японию на Венецианской биеннале в 1993 году, получила Asahi Prize в 2001 году, Praemium Imperiale за живопись в 2006 году и Order of Culture в 2016 году, один из высших культурных орденов Японии.
Открытие Yayoi Kusama Museum в Токио в 2017 году закрепило ее институциональное наследие. Однако для самой Кусамы искусство оставалось непрерывным стремлением. Она писала, что хочет создавать «good art» и никогда не прекращать работу над произведениями, которые будут сиять после ее смерти. Именно этот взгляд и сформировал мир точек, зеркал и бесконечностей, который продолжает притягивать зрителей по всему миру.
Источник: ArchDaily
