Японская художница Яёи Кусама умерла в возрасте 97 лет в больнице в Токио 14 августа 2026 года. Об этом сообщили Yayoi Kusama Inc. и Yayoi Kusama Studio Inc. По их заявлению, она продолжала писать до самых последних дней. Кусама более семи десятилетий создавала искусство, в котором точка, повторение и представление о бесконечности стали не просто мотивами, а основой её визуального языка.
Её путь начался в Мацумото, Япония, где она родилась в 1929 году. Интерес к искусству проявился у неё ещё в раннем возрасте. В 1957 году Кусама переехала в Нью-Йорк и вошла в экспериментальную художественную среду города. Именно там она начала развивать серию Infinity Net — полотна, покрытые тысячами мелких повторяющихся штрихов. Эти работы создают ощущение, будто изображение продолжается за пределами холста.
Со временем Кусама вывела эту идею за пределы живописи. Она покрывала повторяющимися формами повседневные объекты, создавала мягкие скульптуры и делала инсталляции, в которых целые комнаты становились частью произведения. Её Infinity Mirror Rooms развивали тот же принцип: зеркала, свет и повторяющиеся объекты формировали пространство, у которого не считываются чёткие начало и конец. Внутри таких комнат зритель сам становился частью работы, а отражения множились до ощущения исчезновения собственного тела в пространстве. 
Кусама называла это состояние self-obliteration — «само-стирание» или «самоаннулирование». Эта идея возвращалась в её практике снова и снова и связывала между собой разные медиумы. Художница работала не только с живописью, но и со скульптурой, перформансом, фильмом, прозой и поэзией. Её художественный язык оставался узнаваемым, но не сводился к одной форме выражения.
В сообщении Yayoi Kusama Inc. и Yayoi Kusama Studio Inc. также сказано, что Кусама никогда не откладывала кисть и продолжала исследовать темы «вечной любви и вечной души». В заявлении подчёркивается, что её пожелания будут продолжены через искусство — с надеждой приносить людям по всему миру силу и надежду на будущее.
Личное и универсальное в её работах существовали одновременно. Кусама открыто говорила о галлюцинациях и психологических переживаниях, которые с детства влияли на её отношение к искусству. Эти переживания стали важной частью истории её творчества. При этом её произведения не замыкались в личной исповеди: они могли быть интимными и одновременно физически подавляющими по масштабу и воздействию.
Художница постоянно проверяла, что происходит, когда простая форма повторяется снова и снова — до того момента, когда она полностью захватывает объект, холст или целую среду. Именно эта последовательность и настойчивость сделали её работы известными далеко за пределами музеев и галерей. Инсталляции Кусамы стали самостоятельными точками притяжения, а её фирменные мотивы вошли в публичное искусство, моду и популярную культуру, не теряя при этом смысловой сложности.
Даже в поздние годы Кусама продолжала работать и развивать свой визуальный мир. Её искусство, основанное на точке и повторении, превратилось в масштабный разговор о бесконечности, восприятии себя и границах между человеком и окружающим пространством. Именно поэтому её имя стало одним из самых узнаваемых в современном искусстве — благодаря редкому сочетанию простой формы и очень сложной идеи.
Источник: Designboom
