Buildner объявил результаты конкурса Museum of Emotions Competition Edition 7 — ежегодного международного архитектурного состязания, посвящённого тому, как пространство может вызывать и усиливать эмоциональные переживания. В рамках задания участникам предложили спроектировать концептуальный музей с двумя выставочными залами: один должен был создавать негативные эмоции, второй — позитивные. При этом организаторы оставили выбор участка открытым: его можно было расположить в реальном или воображаемом месте, а масштаб проекта также определялся самими авторами.
Особенность конкурса в том, что его формат является «silent»: участники не могли сопровождать проект текстовыми пояснениями, аннотациями или диаграммными подписями и должны были передавать замысел только через изображения. В описании конкурса подчёркивалось, что противопоставление «позитивного» и «негативного» эмоционального опыта может трактоваться по-разному, а потому авторам предлагалось самостоятельно определить, какие именно чувства они хотят сопоставить — например, страх, гнев, тревогу, любовь или счастье.
Победители Edition 7
Первое место и Buildner Student Award получил проект Nevertheless, созданный Minseok Choi и Jang Sieon из Sangmyung University в Южной Корее. Работа выстраивает эмоциональное путешествие через разрушение, сохранение и обновление, опираясь на образ расколотых останков павшей священной фигуры. Сценарий разворачивается в ограждённом и выемочном ландшафте, где хаос и неподвижность намеренно противопоставлены друг другу: с одной стороны — обломки и следы обрушения, с другой — контролируемая геометрия и замкнутое пространство для созерцания. 
В этой композиции важную роль играет одиночная плоская стена, которая работает одновременно как пространственный разделитель и символический порог. Посетитель проходит через сжатые, затемнённые переходы и попадает в открытый двор, где фрагменты монументального Будды лежат среди смягчённого рельефа из трав и света. Проект не предлагает реконструкцию утраченного образа, а сохраняет фрагмент как источник эмоционального осознания, обращаясь к памяти, вере, истории и скрытым слоям травмы, зафиксированным в месте.
Второе место занял проект The Dark Side of the Moon авторства Kaiwen Wei из США. В нём всё пространство определяется одним архитектурным жестом: массивной плитой, поднятой и наклонённой над морем. Эта поверхность формирует два совершенно разных пространственных состояния внутри единой структуры. Сверху она превращается в светлую открытую площадь с деревьями, элементами для сидения и приподнятой променадаой, уходящей к горизонту. Нижний уровень, напротив, воспринимается как глубокий подземный объём с вытянутыми колоннами и световыми шахтами.
Часть этих вертикальных элементов выполнена полой, благодаря чему дневной свет проходит вниз с озеленённой поверхности наверху и связывает оба уровня — визуально и атмосферно. Именно это сопоставление ясности и сжатия, лёгкости и напряжения формирует эмоциональную драматургию проекта: посетитель последовательно движется от открытого неба к затемнённому интерьеру.
Третье место присуждено работе Big Reset авторов Ceyda Ilhan и Beyza Ilhan из Турции. Проект поднимается из сельскохозяйственного ландшафта в виде крупного земляного холма, который издалека выглядит как озеленённый и культивируемый рельеф. Его внешняя оболочка покрыта растительностью и сливается с окружающими полями, формируя впечатление экологического восстановления. Однако постепенно раскрывается искусственная природа этого объёма.
Под зелёной поверхностью скрыта огромная масса выброшенных предметов, уложенных в коническую структуру, внутрь которой можно войти. Вертикальная световая шахта проходит через сердцевину объекта и ведёт посетителя вверх через пространство, где собраны автомобили и бытовой мусор. За счёт этого путь внутри превращает сооружение одновременно в архив и предупреждение: то, что с расстояния кажется символом обновления, вблизи оказывается мрачным свидетельством накопленного материального следа повседневной культуры.
Отмеченные проекты и архитектура эмоций
Среди отмеченных работ конкурсного выпуска выделен проект EN(D)TRY авторов Success Chiziterem Maduka и Dhayita Mriyanggani из США. Он построен как непрерывная пространственная петля, вдохновлённая логикой ленты Мёбиуса, и не имеет фиксированного начала или конца. В открытом ландшафте один и тот же интерьер последовательно меняется от светлого и свободного входа к суженному тоннелю, где посетителю приходится физически приспосабливаться к пространству — наклоняться, приседать и внимательнее считывать маршрут.
Прозрачные и полупрозрачные поверхности усиливают ощущение неопределённости, стирая границы между замкнутостью и открытостью. В финале маршрута застеклённая площадка над точкой входа меняет восприятие всего пути: пережитое пространство как будто переосмысляется в обратной перспективе. В этом проекте эмоция возникает не как одна фиксированная реакция, а как результат движения, повторения и телесной дезориентации.
Проект Resonance автора Aleksei Volkov из США развивает тему эмоционального погружения через последовательность спуска и возвращения. Он расположен в уединённом лесном окружении и начинается как спокойный круглый павильон, который обрамляет неподвижный водоём и одинокие подвешенные качели. Под этой внешней тишиной скрыт иной слой: узкий разрез в земле ведёт посетителя вниз, в подземную камеру, где атмосфера резко меняется.
Внутри используются биоморфные стены телесного оттенка, неглубокий затопленный пол и приглушённые маршруты движения, усиливающие ощущение уязвимости. В центре подземного зала размещён крупный цилиндрический резервуар с погружёнными в воду скульптурными масками, которые символизируют подавленные эмоции и неразрешённую травму. Эти лица остаются видимыми, но недосягаемыми, а сам маршрут заставляет посетителя пройти мимо них и затем снова подняться к дневному свету.
Ещё один отмеченный проект — Veil of Shadow, Grove of Light Chung-Yu Chen из США. Он превращает мемориальное пространство в круговой ландшафт сокрытия, отражения и постепенного раскрытия. Снаружи павильон воспринимается как отражающее почти нематериальное кольцо, которое растворяется в окружении и скрывает внутреннее пространство. Вход организован через узкие сжатые проходы, сформированные тёмными конструктивными элементами, что создаёт ощутимый переход от экспозиции к замкнутости.
Внутри открывается спокойная лесная поляна с мягкой растительностью, извилистыми тропами и фильтрованным светом. Авторы сознательно избегают монументальной символики и вместо этого строят архитектурный опыт на отражении, тени и ландшафте. Проект противопоставляет напряжение порога и открытость внутреннего сада, показывая, как эмоциональное освобождение может возникать постепенно — через движение, свет и пребывание в природе.
Среди других выделенных работ — Portal Zeynep Nevbahar Bilgeman из Канады, Memento группы авторов из Румынии, а также Imprints of Metamorphosis Adam Klobušník из Словакии. В этих проектах эмоциональная архитектура раскрывается через разные приёмы: от спирального спуска внутри кубического объёма, встроенного в прибрежную скалу, до минимального стеклянного куба в руинах военного города и пористых, реагирующих на прикосновение объёмов, сохраняющих следы взаимодействия.
Новый выпуск конкурса и книга Architectural Emotions
Buildner уже открыл приём заявок на Museum of Emotions Competition Edition 8. Для этого выпуска заявлен призовой фонд 10 000 €, а крайний срок ранней регистрации установлен на 18 June 2026. Среди других текущих конкурсов Buildner также упоминаются MICROHOME 2026 с призовым фондом 100 000 € и Mujassam Watan Urban Sculpture Challenge, ориентированный на поиск инновационных скульптур, отражающих наследие Саудовской Аравии, современные достижения и будущие амбиции.
Дополнительно Buildner выпустил книгу Architectural Emotions, посвящённую связи архитектуры с диапазоном человеческих чувств. Издание рассматривает, как свет, планировка, материалы и другие пространственные инструменты могут вызывать спокойствие, радость, тревогу и меланхолию. Проекты в книге отобраны из заявок, поданных в разные выпуски конкурса Museum of Emotions, и представляют идеи архитекторов и дизайнеров со всего мира.
Источник: ArchDaily
