Октябрьский выпуск designboom radar собирает выставки, которые предлагают смотреть на искусство, дизайн и архитектуру не как на набор объектов, а как на опыт, связанный с пространством, светом, движением и памятью. В подборке — музеи и галереи в США, Европе и Азии, где рядом существуют исторические произведения и новые работы, а привычные темы — дом, облако, фрагмент, одежда, технология, фантазия — получают новые ракурсы.
Часть проектов обращается к тому, как были придуманы образы будущего и повседневной жизни. В LACMA выставка Home of the Future, 1925–1985: Designing Domestic Utopias показывает, как в XX веке американцам обещали самочистящиеся кухни и дома из пластика, а архитектурные модели и фильмы соседствуют с бытовыми объектами. В Нью-Йорке Chasing Clouds в The Metropolitan Museum of Art прослеживает, как художники пытались передать небо: от масляных этюдов XIX века до фотографических техник и серии Alfred Stieglitz Equivalents. В Париже Bourse de Commerce собирает около 700 работ в проекте Remember Me, посвящённом 200-летию фотографии, а в Музее искусств и дизайна Нью-Йорка выставка Nike: Form Follows Motion раскрывает развитие обуви Nike через архивы, прототипы и редкие разработки.
Сразу несколько выставок строятся вокруг того, как искусство меняет восприятие пространства. В Vitra Design Museum проект Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses показывает, как в зданиях Джеффри Бава ландшафт становится частью плана: деревья, камни и сады продолжают архитектуру за пределами стен, а экспозиция включает архивные чертежи, модели, новые фотографии и фильмы. В Pirelli HangarBicocca ретроспектива Luciano Fabro: Abitare lo spazio. Inhabiting Space собирает около пятидесяти скульптур и инсталляций, включая реконструированные по оригинальным планам и инструкциям среды, которые художник называл «habitats». В New Museum выставка Arthur Jafa: I Am Tony занимает два этажа и соединяет фильмы, новые работы, фотографии и скульптурные объекты, а в Stedelijk Museum Adam Pendleton: Some Wild Kind of Language включает одиннадцать картин и восемь крупных рисунков, превращая центральную лестницу музея в чёрную среду. 
Отдельный блок подборки связан с тем, как художники работают со светом, звуком и ощущением. В Афинах на Onassis Mandra инсталляция Céleste Boursier-Mougenot clinamen показывает белые фарфоровые чаши, которые дрейфуют по трём круговым бассейнам и сталкиваются краями, создавая меняющуюся композицию; на открытой площадке в действие включается и погода. В Serpentine South проект Justin Caguiat Change Ringing использует термочувствительные пигменты: изображения на полотнах проявляются и исчезают вместе с изменением температуры, а бронзовые колокола звучат в последовательностях, составленных Lily Pickett. В Токио Ann Veronica Janssens в своей первой персональной выставке в Японии показывает около дюжины работ в Hermès Maison Ginza Le Forum, включая Rose из семи прожекторов и Swing, сиденье которого реагирует на температуру.
Другой важный мотив месяца — материалы и следы ручной работы. В Montreal Museum of Fine Arts выставка Chiharu Shiota The Soul Trembles отмечает североамериканский дебют путешествующей экспозиции и охватывает более тридцати лет практики художницы: в залах появляются инсталляции, собранные вручную под конкретное пространство, а также работы Uncertain Journey и In Silence. В Fondation Cartier в Париже Ibrahim Mahama показывает Le Temps des récoltes, где проект Things Fall Apart реконструирует здание бывшей стеклотарной фабрики в Гане из оригинальных материалов, а новая версия Parliament of Ghosts строится из традиционных деревянных ашантийских табуретов, образующих парламентский зал для посетителей. В la Galerie du 19M проект Maison Michel Metamorphoses: Hats by Maison Michel прослеживает путь материалов и жестов мастерской — от сырья до формы на голове — и дополняется воркшопами со straw и felt, включая совместное плетение и короткометражный фильм, создаваемый в пространстве, вдохновлённом магазином шляп начала XX века.
Подборка также показывает, как разные поколения художников обращаются к историческим образам и к культурной памяти. В Met Krasner and Pollock: Past Continuous объединяет более 120 работ Lee Krasner и Jackson Pollock, прослеживая их совместную и раздельную практику через живопись, абстракцию и отношения с природой, цветом и жестом. В Palazzo Strozzi выставка Broken: The Power of the Fragment рассматривает разрушенную и неполную скульптуру как самостоятельный объект и показывает, как фрагмент сохраняет следы войны, иконоборчества или незавершённости. В Musée d’Art Moderne de Paris Kerry James Marshall: The Histories объединяет 70 работ, включая восемь новых картин, чтобы проследить, как художник помещает чёрных фигур в традиции западной живописи и популярной культуры.
Мода, популярная культура и цифровые изображения в этом месяце тоже становятся предметом музейного разговора. Tate Britain в проекте The 90s: Art and Fashion, куратором которого выступил Edward Enninful, сводит искусство, фотографию и одежду 1990-х годов — от Sarah Lucas и Damien Hirst до Juergen Teller, David Sims, Vivienne Westwood и Alexander McQueen. В Museo Nacional Thyssen-Bornemisza выставка Kenny Scharf показывает его ярких персонажей и язык «Pop Surrealism», связанный с East Village 1980-х. В M+ в Гонконге Myths and Monsters: The Art of Fantasy in Asia связывает японскую ксилографию, мангу, аниме, китайский теневой театр и тибетские буддийские свитки, прослеживая, как фантастические образы переходят между дисциплинами и регионами. А в Smart Museum of Art в Чикаго коллектив teamLab в Everything Exists in Infinite Continuity предлагает работы и новые произведения, где технологии, интерактивность и восточноазиатские подходы к перспективе меняют отношения между зрителем и изображением.
В европейской части маршрута заметны выставки, которые акцентируют телесное, эмоциональное и домашнее измерение искусства. В Museo Nacional Thyssen-Bornemisza Scharf разворачивает свою насыщенную палитру в диалоге с публичным пространством, а в Centre Botín Solange Pessoa на своей первой выставке в Испании сопоставляет ранние работы 1990-х и новые инсталляции, созданные специально для здания и его окружения, соединяя органические и минеральные материалы с отсылками к бразильскому модернизму и Indigenous cosmologies. В Louisiana Museum of Modern Art Tracey Emin в A Second Life показывает почти сорок лет практики, включая работы, представленные впервые, а в Maison Européenne de la Photographie Irving Penn в Penn & Fashion прослеживает путь от парижской высокой моды 1947 года до снимков 2008 года, уделяя особое внимание сотрудничеству с Issey Miyake.
Таким образом, октябрьская подборка designboom radar складывается как карта выставок, где архитектура зала, материал, движение зрителя и сами изображения становятся равноправными элементами экспозиции. От бассейнов с фарфоровыми чашами в Афинах до музейных ретроспектив в Париже, Нью-Йорке, Лондоне, Милане, Токио и Гонконге этот список предлагает не только набор адресов, но и разные способы видеть пространство, историю и современную культуру.
Источник: Designboom
