В Сеуле художник-керамист Джонджин Пак работает на пересечении бумаги, огня и ремесленного эксперимента. В своей практике он берет обычные листы бумаги, погружает их в разбавленный керамический шликер, добавляет вручную смешанные пигменты, затем складывает, наращивает слоями, сжимает и обжигает материал. В результате бумага исчезает, а на ее месте остается керамическое тело, в котором сохраняется память о каждой складке, каждом слое и каждом следе давления.
Именно эта логика контролируемого исчезновения лежит в основе серии Strata of Illusion. Работы Пака визуально напоминают мягкие текстильные объекты, фрагменты сложенной бумаги или даже слоистую землю: на их поверхности видны пастельные полосы, рваные края и волнообразные напластования. При этом сами объекты выполнены из обожженной керамики и воспринимаются как плотные, твердые формы, несмотря на кажущуюся хрупкость и податливость.
Пак сознательно раздвигает представление о необожженной керамике, рассматривая ее не как слабую или промежуточную стадию, а как гибкое состояние материала. До финального обжига цвет и рисунок могут смещаться, наслаиваться и меняться, а после обжига все эти следы фиксируются в окончательной форме. Так процесс становится не вспомогательным этапом, а частью художественного результата. 
Метод художника строится на множественных слоях: он пропитывает бумагу цветным фарфоровым шликером и формирует из нее плотные блоки, иногда состоящие из сотен или тысяч слоев. Во время обжига бумага выгорает, а фарфор остается, сохраняя тонкие линии, складки и накопленную текстуру исходного материала. Благодаря этому скульптуры обретают двойственную природу: они выглядят легкими, волокнистыми и почти временными, но по сути являются плотными керамическими объектами.
Отдельное значение в практике Пака имеет и техническая сторона процесса. В недавнем разговоре с Colossal он отметил, что использует переработанную бумагу, изготовленную из вторично примененных пакетов из-под молока, а также работает со специальными печами, оснащенными высокими дымоходами для отвода дыма. Этот подход показывает, что его исследование материала связано не только с формой, но и с вопросами производственного процесса, отходов и трансформации.
Скульптуры Пака можно читать как блоки сжатого времени. Цветные слои напоминают геологические образования, а складчатые поверхности фиксируют следы медленного ручного труда. В работах типа Strata of Illusion, а также в настенных формах и скульптурных объектах с признаками обрушения, художник позволяет бумаге, шликеру, теплу и гравитации участвовать в создании конечного образа. Его рука остается важной частью процесса, но не единственной: авторство разделяется с печью и с поведением материала.
Премия, образование и профессиональный контекст
Проект Strata of Illusion принес Джонджину Паку Loewe Craft Prize 2026. Художник работает в Республике Корея, имеет степени Kookmin University и Cardiff Metropolitan University и в настоящее время занимает позицию Assistant Professor Major of Craft & Collectible Design в Seoul Women’s University. Его практика связана не только с керамикой, но и с исследованием ремесла и collectible design, а также с недавними коллаборациями в сферах luxury, fashion и automotive.
В этом контексте работы Пака особенно точно отражают сдвиг в современной культуре дизайна, где процесс становится не менее важным, чем финальная форма. Его керамические объекты буквально фиксируют в себе труд: следы складывания, давления, пигмента и жара сохраняются в поверхности и структуре. Так бумага превращается в фарфор, мягкость — в несущую форму, а ремесло становится способом удерживать неопределенность до момента, когда она приобретает материальный вид.
Источник: Designboom
