Павильон как обратимая культурная инфраструктура
Испанский Design Pavilion для World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026 представлен как обратимая культурная инфраструктура, которая не только занимает сад Института Сервантеса во Франкфурте, но и активирует общественное пространство. Проект подчеркивает темы материалности, циркулярности и повторного использования, а также показывает, как культурная архитектура может формировать собственную идентичность через конструкцию, а не через буквальное воспроизведение исторических форм.
Идея павильона строится вокруг современного, функционального подхода: в центре внимания находятся сотрудничество испанской индустрии, дизайна и культуры, а также структурные и конструктивные принципы, основанные на геометрии, эффективности материалов и связи между формой и системой. Авторы проекта рассматривают его как пример архитектуры, способной работать на социальное, городское и экономическое преобразование.
Ссылка на Гауди и образ DRAC
Инсталляция получила название DRAC: Gaudí and the Inhabited Form. Ее органическая форма вдохновлена знаменитой саламандрой из парка Гуэль в Барселоне. Эта связь с наследием Антонио Гауди проходит через весь проект: павильон отсылает к его методам работы с традиционными ремеслами, природными формами и композицией, где материал и конструкция неразделимы. 
В тексте проекта Гауди представлен как архитектор, еще в студенческие годы проявлявший творческую неортодоксальность. Уже в 26 лет он подписал проект Casa Vicens, а в своей архитектуре объединял керамику, витражи, ковку и столярное дело. Во время учебы в Барселонской школе архитектуры он познакомился с традициями разных культур и исторических периодов, а также с идеями Виолле-ле-Дюка и Уильяма Морриса, что сформировало его художественное видение.
Конструкция, материалы и сборка
Павильон площадью 150 м² спроектирован José Ramón Tramoyeres и Manolo García из ggstudio. Он выполнен как легкая модульная структура, сочетающая средиземноморскую материальную культуру и технические инновации. Деревянный каркас дополнен гибридной оболочкой из более чем 16 000 керамических элементов, которые обеспечивают цвет, текстуру, долговечность и глубину. Текстильные элементы, в свою очередь, регулируют свет, вентиляцию и связь павильона с окружением.
Проект развивает технику trencadís, хорошо известную по работам Гауди и по архитектуре парка Гуэль. В источнике отдельно подчеркивается, что этот прием был переведен на язык современного павильона через адаптацию к органической форме и через сочетание разных материалов — дерева, керамики и текстиля.
Конструкция собрана сухим способом, без постоянных фундаментов. Это позволяет полностью демонтировать павильон, вернуть площадку в исходное состояние и перемещать сооружение в другие места. Такая логика делает проект itinerant — рассчитанным на несколько жизненных циклов и повторное использование без следа на существующем здании.
Пространство для движения, встреч и событий
Посетители могут пройти сквозь павильон, «обитать» в нем и наблюдать его как сценографическую структуру. Внутри выстроена последовательность пространств с наклонными плоскостями и пригодными для использования поверхностями, которые создают искусственную топографию в саду. Инсталляция одновременно работает как место для сидения, зона встреч и обзорная площадка.
Таким образом, проект не сводится к выставочному объекту: он функционирует как устройство для реорганизации городского пространства и стимулирования социального взаимодействия. Помимо прогулочного маршрута, павильон рассчитан на мероприятия и служит площадкой для культурной программы.
Выставка, производство и партнеры
В лобби Института Сервантеса во Франкфурте проходит дополнительная выставка, которая документирует разработку проекта и раскрывает его художественные и технические аспекты — от валенсийской керамики до традиционной деревянной техники vareta. Также создано видео, фиксирующее весь процесс реализации.
Проект представляет собой совместную работу нескольких компаний и демонстрирует возможности испанского строительного сектора. Emedec отвечает за поставку и механическую обработку древесины, Francisco Simó Pinturas — за защитные системы, Natucer, Decocer и Cevica — за индивидуальные керамические решения, Idelightec представляет светотехнический сектор, а Lastra & Zorrilla — текстильное направление.
Ссылка на New European Bauhaus
В рамках вклада ICEX и Instituto Cervantes в World Design Capital Frankfurt Rhein-Main 2026 проект предлагает модель культурной архитектуры, основанной на принципах New European Bauhaus. В ней сочетаются устойчивость, точность строительства и социальная ответственность, а также идеи циркулярности, проницаемости и обратимости.
По словам José Ramón Tramoyeres из ggstudio, проект исследует, как керамическая традиция может быть встроена в современные системы префабрикации, цифрового производства и обратимой сборки. В результате DRAC рассматривается как архитектурный язык, который переводит принципы структурной оптимизации и эффективности материалов в современный общественный формат, открытый для сотрудничества, культурного обмена и коллективного участия.
Источник: Designboom
