В Haus der Kunst в Мюнхене открылась выставка For Children. Art Stories since 1968, которая рассматривает детство не как тему для наблюдения, а как способ участия в искусстве. Проект объединяет работы более чем двадцати художников и показывает, как с конца 1960-х годов в художественной практике постепенно укреплялась идея ребенка как соавтора, способного влиять на пространство, ход игры и даже логику произведения. Экспозиция выстраивает своеобразную историю перераспределенного авторства, где ключевым становится вопрос: кто определяет, что такое произведение искусства и как его можно использовать.
Отправной точкой для выставки становится архив KEKS — группы, сформировавшейся вокруг Мюнхенской академии художеств в 1968 году. Само название расшифровывается как аббревиатура немецких слов, связанных с искусством, образованием, кибернетикой и социологией. Участники KEKS отказались от привычных уроков и вышли в город, используя простые материалы для коллективных экспериментов. Они понимали искусство как процесс, возникающий между людьми, а не как завершенный объект. После презентации Biennale Bambini — первой образовательной инициативы на Венецианской биеннале в 1970 году — группа вернулась в Мюнхен и в 1972 году создала внутри Haus der Kunst детский и молодежный центр, представляя музей как среду, которую можно менять через опыт использования.
Эта логика особенно заметна в работе Ei Arakawa-Nash Mega Please Draw Freely. На мраморном полу центрального зала музея восковые штрихи и рисунки постепенно покрывают светлый камень, проходя по швам его сетки. Произведение начинается с предельно простого приглашения: выбрать цвет и рисовать. Каждый посетитель добавляет свою линию к общей поверхности, и в результате возникает плотное, постоянно меняющееся поле, принадлежащее всем участникам. Следы детей остаются видимыми, а сама архитектура становится частью изображения. Здесь музейное пространство не только принимает работу, но и буквально включается в нее. 
Похожим образом выставка переосмысливает правила игры в работе Basim Magdy PINGPINPOOLPONG, or How I Learned to Laugh at Failure. Художник предлагает детям самим сочинять правила для знакомой формы — гибридной игры, соединяющей настольный теннис, бильярд и элементы пинбола. Измененные столы создают препятствия, из-за которых мячи могут исчезать в отверстиях или отскакивать под неожиданными углами. Победа здесь почти недостижима, и именно это заложено в замысел. Разработанный вместе с детьми свод правил поощряет случайность и коллективное веселье, а черная доска оставляет место для новых вариантов и продолжений.
В центре экспозиции размещена работа Ernesto Neto Uni Verso Bebê II Lab, в которой обучение связывается прежде всего с телесным опытом. Мягкие тканевые формы свисают с подсвеченной конструкции, напоминающей шатер, и образуют интерьер, отсылающий к укрытию в утробе. Посетителям предлагают снять обувь и заползти внутрь, где можно лежать среди эластичных мембран и мягких объемов. Neto наделяет прикосновение и телесное ощущение статусом знания, а игру — статусом любознательности, не предполагающей заранее заданного ответа.
На открытой террасе, обращенной к Эйсбаху, появляется KOO JEONG A HAUS DER MAGNET. Скульптура устроена как пространство, форму которого можно прочитать только через использование: деревянная структура обрамляет центральную часть, напоминающую магнит, а вокруг нее расположены катабельные изгибы и платформы для наблюдения или отдыха. Скейтеры сами прокладывают маршруты по этим поверхностям, а фотолюминесцентная краска накапливает солнечный свет и светится после наступления темноты. Музей предоставляет конструкцию, но ее ритм определяют пользователи.
Еще одна линия выставки связана с построением и разборкой общего пространства. В The cubic structural evolution project О́лафура Элиассона более 500 килограммов белых деталей LEGO собраны на круглом столе, где город создается и снова меняется на протяжении всей экспозиции. В Lyautey Unit Blocks (Play) Yto Barrada исходная форма складывается в слово LYAUTEY, отсылающее к первому генерал-резиденту Французского Марокко и его роли в урбанистической трансформации Касабланки. Посетители могут разбирать это слово на части и собирать из блоков другие комбинации. Один проект спрашивает, как может строиться будущее города, другой — какие истории уже встроены в его элементы.
Выставка также показывает, как детская форма может нести сложные взрослые смыслы. В Steiner Rainbow Emily Floyd шестиметровая деревянная игрушка для складывания, связанная с вальдорфским образованием, увеличена до масштаба, позволяющего проходить под аркой. Рядом The Jungle Book Jan Peter Hammer использует язык детских телевизионных перчаточных кукол для рассказа о современной экономике: центральный персонаж атакует государство всеобщего благосостояния, одновременно восхваляя приватизацию и финансовый рост. В этой части проекта детская форма становится носителем тем, рассчитанных уже на взрослого зрителя. В выставку также входят работы Antoine Catala, Harun Farocki, Rivane Neuenschwander в сотрудничестве с Guto Carvalhoneto и Tarek Atoui.
В целом For Children. Art Stories since 1968 выстраивает историю искусства как пространство, где дети не просто присутствуют, а реально меняют исход игры. Карандаши, неустойчивые правила, мягкие конструкции, настраиваемые блоки и архитектурные элементы, активируемые движением, формируют один общий рассказ о том, как художественная практика с конца 1960-х годов стала воспринимать детскую аудиторию как полноправного участника. В этой истории авторство распределяется между художником, объектом, музеем и теми, кто приходит рисовать, строить, ползти, скейтерить или переписывать правила заново.
Источник: Designboom
