Экологические кризисы могут становиться не только источником потерь, но и условием для появления новых форм ремесла и культурного производства. Об этом архитектор Кулaпат Янтрасаст говорил во время панельной дискуссии, посвящённой роли craft в ответе на экологические и социальные изменения. В разговоре с редакционным директором Dezeen Максом Фрейзером на Milan design week он подчеркнул, что кризис способен запустить процессы адаптации, обмена и переосмысления традиционных практик.
Поводом для обсуждения стала выставка When Apricots Blossom, которую курировала Янтрасаст. Проект был заказан председателем Uzbekistan Art and Culture Development Foundation (ACDF) Гайане Умеровой и исследовал то, как ремесло меняется в ответ на кризис. По словам Янтрасаста, выставка выросла из исследовательских поездок по Узбекистану, в которых он и группа международных дизайнеров работали вместе с местными мастерами. Особое внимание в проекте было уделено регионам, затронутым экологическими изменениями, прежде всего району Аральского моря.
Ремесло как система повседневного выживания
Янтрасаст пояснил, что его интересуют «стойкость» и «жизненная энергия», которые сохраняются даже во время экологических кризисов. По его словам, важно не только фиксировать утрату, но и видеть, как люди продолжают жить, делать вещи и передавать навыки. В этом контексте Аральское море он описал не только как место потерь, но и как пример того, как сообщества приспосабливаются через ручное производство. Именно поэтому, как заметил архитектор, «crisis is a terrible thing to waste» — кризис не стоит рассматривать лишь как трагедию, если он помогает рождать новые формы творчества. 
Экспозиция была выстроена вокруг практик, связанных с повседневным выживанием: укрытием, текстилем, пищей и хлебом. Одной из центральных тем стало хлебопечение. ACDF пригласила 12 международных и местных дизайнеров к совместной работе с узбекскими и каракалпакскими мастерами, чтобы переосмыслить традиционные хлебные подносы и штампы, известные как chekich. Эти предметы используются для нанесения узоров на тесто. Важной частью проекта было то, что их рассматривали не как музейные артефакты, а как элементы живой системы производства, сформированной необходимостью, привычкой и идентичностью.
Павильон в Palazzo Citterio и выставка в Бре́ре
Разговор проходил внутри временного садового павильона в Palazzo Citterio, который студия Янтрасаста WHY Architecture спроектировала как современную интерпретацию традиционной юрты. Это пространство стало частью показа и одновременно самостоятельным архитектурным жестом, связывающим тему выставки с образом кочевой и адаптивной среды. Сам проект When Apricots Blossom был представлен в Palazzo Citterio в миланском районе Brera с 20 по 26 апреля 2026 года.
Название выставки было заимствовано из поэмы 1930-х годов узбекского писателя Хамида Олимжона и отсылало к приходу весны как к моменту обновления. Гайане Умерова пояснила, что этот образ также помогает по-новому представить район Аральского моря — не как пространство упадка, а как место потенциала. Она связала это с задачей поместить ремесло в более широкий международный контекст, чтобы оно стало понятнее молодому поколению в Узбекистане.
Умерова также отметила, что в Узбекистане относительно молодое население, и это влияет на формирование современной творческой среды. По её словам, ремесленные знания исторически передавались внутри семей, а не через формальные институты, из-за чего доступ к ним был ограничен для тех, кто не входил в устоявшиеся профессиональные сети. Новые инициативы ACDF, как она объяснила, направлены на расширение этого доступа и на создание жизнеспособных творческих карьер.
Современное прочтение традиции
Участники дискуссии неоднократно возвращались к теме баланса между сохранением и переосмыслением. Дизайнер Бетан Лора Вуд, которая также участвовала в панели, назвала этот процесс «сложной задачей» и подчеркнула, что без точного выбора границы между уважением к традиции и её обновлением участие внешних авторов теряет смысл. Она добавила, что вещи, которые мастера создают без её вмешательства, уже сами по себе очень красивы. Для Вуд этот проект подтвердил, что ремесло нельзя считать статичным: оно живёт «сейчас» и «вплетается сейчас».
Янтрасаст связал эту мысль с вопросом видимости и обмена. По его мнению, сотрудничество с международными дизайнерами помогает локальным практикам занять место в более широком профессиональном разговоре. Он сказал, что такие возможности позволяют молодым авторам увидеть себя в глобальной перспективе. В финале дискуссии архитектор сформулировал идею о том, что craft — это не ремесло «вчера», а ремесло «сегодня и завтра», которое может эволюционировать в craft будущего.
В дополнение к инсталляции на выставке был показан фильм Where the Water Ends, снятый Мануэлем Корреа и Мариной Отеро Верзиер. Его мировая премьера состоялась во время Milan design week, а сам фильм был посвящён региону Аральского моря и ещё раз подчеркнул связь между ландшафтом, кризисом и культурным производством. Материал был опубликован как партнёрский проект для Uzbekistan Art and Culture Development Foundation.
Источник: Dezeen
