Спецес как пространство для перформанса
В начале 1970-х Леда Папаконстантину вернулась в Грецию во время военной хунты после учебы и работы в Англии. На острове Спецес, куда из Афин переехали ее родители, она поселилась вместе с тогдашним мужем, британским художником и преподавателем Дэвидом Хьюзом. К тому моменту Папаконстантину уже работала с перформансом в Англии и хотела продолжать эту практику. Так вокруг нее начал складываться коллектив, который к 1972 году получил название Spetses Players.
В группу вошли художники, преподаватели, профессора, студенты, музыканты и люди, связанные с литературой и философией. Многие участники были не из Греции. В то время Спецес притягивал людей из США, Великобритании, Германии, Франции, Швеции, Италии, Дании и других стран, причем многие оставались надолго, а не приезжали на короткий отпуск, как это чаще происходит сегодня. Именно эта среда стала почвой для работ, в которых остров не просто служил фоном, а становился источником тем, образов и способов действия.
Не театр, а совместное выстраивание смысла
Папаконстантину подчеркивает, что это «не было театром» в привычном смысле: у представлений не было фиксированного письменного текста, который повторялся бы снова и снова. Участники должны были вместе решать, о чем они хотят говорить и как превратить выбранную тему в перформанс. Такой метод сближал работу Spetses Players с подходом Дарио Фо, о котором художница вспоминает как о примере внимания к местной газете, поиску проблемы конкретного сообщества и созданию вокруг нее сценической формы. 
Папаконстантину также видела связь с Карагёзисом — персонажем греческого теневого театра, который меняется в зависимости от истории и обстоятельств. Для группы это было важно: сначала возникала тема, связанная с местом, а затем под нее искалась форма. Художница была единственной, кто говорил по-гречески, тогда как остальные приносили в коллектив разные языки и культурные опыты. Такое смешение и стало частью художественного языка проекта.
Бубулитса, морские существа и костюмы как часть движения
Одной из повторяющихся фигур в работах Папаконстантину стала Бубулитса — вымышленная девочка, названная в честь Ласкарины Бубулины, легендарной фигуры Спецеса. Этот персонаж связывал постановки с одной из самых известных историй острова и одновременно позволял группе разрабатывать собственные идеи. Бубулитса «родилась» за экраном теневого театра Карагёзиса, появившись как подарок пожилому рыбаку и его жене. Вокруг нее возникали морские существа — медузы, морские ежи, красные кефали и сардины.
Сама Леда Папаконстантину появлялась в образе ангела-русалки, а другие исполнители становились морскими существами или, в одной из сцен, «монстрами на мотоциклах». Костюмы были тесно связаны с движением. В одном из перформансов исполнитель в костюме курицы носил перья, которые меняли пластику тела и делали его движения похожими на куриные. Визуальный язык развивался вместе с историей, а не добавлялся к ней постфактум.
Темы острова: жилье, вода, отходы и медицина
Постановки серии Бубулитсы реагировали на реальные изменения, происходившие на Спецесе. Туризм становился все важнее для экономики острова, дома продавались богатым иностранным покупателям, а местным жителям становилось трудно найти доступное жилье. В одной из историй агент по недвижимости продает дома по ценам, недоступным для местных жителей, но Бубулитса и другие персонажи заставляют его передумать, построив дом из картонных коробок из-под молока.
Пьеса Bouboulitsa and the Terrible Dragon, поставленная в 1977 году, была посвящена воде, включая ее нехватку и рост стоимости. Другой перформанс говорил о мусоре и отсутствии медицинской помощи. Все эти темы были частью повседневной реальности самих исполнителей и их аудитории. Именно поэтому работы воспринимались не как отвлеченное искусство, а как высказывание о жизни на острове в конкретный момент.
Публика, фестиваль и пространство острова
Местное сообщество играло для коллектива ключевую роль. Спектакли часто проходили при полном зале, но группа была ориентирована прежде всего на жителей Спецеса, а не на летних посетителей. Эта связь продолжалась и после завершения выступлений: спустя годы Папаконстантину обнаружила, что люди на острове по-прежнему связывают ее с Бубулитсой. Позже это оказалось важным, когда она работала с режиссером Кэрол Руссопулос над документальным фильмом о Бубулине: местные женщины, уже знавшие ее по постановкам о Бубулитсе, охотнее открывали свои дома, делились историями и участвовали в проекте.
В 1977 году группа организовала первый и единственный международный Spetses Festival. В программе участвовали Spetses Players и приглашенные художники, а среди авторов работ были Timberlake Wertenbaker, Clement Biddle Wood и Simon Carr. Большая часть фестиваля разворачивалась вокруг старой гавани и использовала уже существующие пространства острова, включая помещения культовой дискотеки Figaro и дом, спроектированный греческим архитектором Aris Konstantinidis. Это подчеркивало принцип проекта: Спецес становился не декорацией, а настоящей сценой.
Архив, фотографии и новое прочтение
Серия продолжалась до Bouboulitsa’s Dream 1979 года. Каждая постановка затрагивала разные стороны жизни на острове, но завершалась одной и той же песней — приглашением вернуться на Спецес и заботиться о нем. К финалу зрители вставали, начинали танцевать и подпевать, а сама работа превращалась в общее действие, объединяющее участников и аудиторию.
Спустя почти пятьдесят лет фотографии с этих перформансов снова начали распространяться. В 2026 году цветные снимки костюмов и персонажей появились в социальных сетях и часто попадали к людям, почти ничего не знающим об исходных историях. Папаконстантину отмечает, что сегодня она видит эту новую жизнь работ через их эстетику: она называет себя «компонентом визуального языка» и говорит, что изображения могут сначала зацепить взгляд, а уже потом вывести к вопросам о происхождении и смысле. Раньше, по ее словам, слова, литература и сюжеты порождали образы; теперь же «образ может создавать отсылки к словам».
В 2013 году, к AGORA, 4-й Афинской биеннале, художница собрала воспоминания и материалы от surviving collaborators и создала архив вместо того, чтобы воспроизводить перформансы. Она прямо говорит: «Я никогда не воспроизвожу перформансы». Позднее архив был передан в EMST, Национальный музей современного искусства в Афинах. Так фотографии, тексты, память и истории продолжают существовать рядом, предлагая новые способы возвращения к работе Spetses Players — уже через изображение, а не только через непосредственное событие.
Источник: Designboom
