В шанхайском музее современного искусства Power Station of Art с 25 июля по 25 октября 2026 года проходит первая в Китае выставка, посвящённая творчеству бразильского архитектора Лины Бо Барди. Проект получил название «The Poetics of Survival» («Поэтика выживания»), куратором выступил Ренато Анелли, а пространственное оформление разработала студия OPEN Architecture. Экспозиция размещена на площади 2 300 м² в районе Хуанпу.
Авторы описывают выставку не как ретроспективу, а как встречу с «поэтикой выживания» — понятием конца XX века, которое связывает творческую практику с опытом преодоления исторического угнетения или экстремального кризиса. Эта идея стала связующим мотивом для показа, который стремится дать посетителю представление о повседневной реальности Бразилии во времена Лины Бо Барди и о многослойности её личности и работы.
Пространственный сценарий
Экспозиция начинается в лобби PSA с копии внутреннего пруда из SESC Pompéia. В оригинальном проекте этот водоём символизирует реку Сан-Франсиску, протекающую через Бразилию; для шанхайской выставки он воссоздан в натуральную величину. В отличие от версии в SESC Pompéia, здесь пруд не утоплен в пол, а словно слегка приподнят над поверхностью. Дно бассейна выложено галькой разных размеров, а вода постоянно подаётся через четыре потолочных выпуска, создавая мягкое капание и рябь на поверхности. 
Основная часть экспозиции построена вокруг одной непрерывной кривой, которая проходит через прямоугольный зал первого этажа. Эта линия сформирована натуральным льном и задаёт последовательность отдельных, но связанных между собой выставочных пространств. Вокруг неё расставлены прямолинейные витрины, а сам текстильный объём делит зал на девять зон, в которых представлены рисунки, эскизы, макеты, фотографии и видео.
Льняная ткань выбрана не только как нейтральный фон, но и как материал, который соотносится с качествами практики Бо Барди: она необработанная, лёгкая, адаптируемая, пригодная к повторному использованию и обладает «землистым» характером. Важны её вес, драпировка, полупрозрачность и способность принимать проекции. Все пояснительные тексты нанесены прямо на ткань методом шелкографии, а большие проекции воспринимаются через изогнутые поверхности льна.
Объекты, свет и детали
Макеты и большая часть экспонатов размещены по залу как самостоятельные островные элементы. Чтобы сохранить эффект погружения, проходы внутри экспозиционного маршрута сделаны по центру каждого закрытого участка: ткань в этих местах мягко приподнимается, и посетитель проходит сквозь неё в следующую зону. Такое решение усиливает ощущение последовательного перехода между различными фрагментами выставки.
Освещение в пространстве тёплое и организовано с помощью обширной системы потолочных и настенных светильников, направленных на экспонаты. При этом свет старается не подчеркивать несущие конструкции, чтобы предметы казались как бы подвешенными в пространстве. В экспозицию включены работы, связанные с архитектурой, мебелью, сценографией, народным искусством и письмом, что позволяет показать разнообразие практики Лины Бо Барди без сведения её наследия к одному жанру.
Часть мебели и вспомогательных элементов была специально спроектирована OPEN Architecture. Среди них — Beam Bench и витрины для экспонатов. В зоне входа, где отделяется билетируемая часть музея, использовано сочетание бетонного основания для стеклянных панелей, созданного Линой, и красной деревянной решётки из SESC Pompéia. Камни, применённые в пруду, также служат грузами, фиксирующими льняную ткань; из фанерных планок собраны подиумы для макетов и мебели; арматура согнута в кронштейны, которые заменяют привычные музейные ограничители.
По словам OPEN Architecture, особая сила работ Лины Бо Барди заключается в их разнообразии, жизненной энергии и социальной вовлечённости, которые позволяют прочитать не только её проекты, но и эпоху, в которой она работала. Студия подчёркивает, что помещение выставки в среду, сформированную по её собственным принципам и чувствительности, помогает зрителю увидеть не только саму архитектуру, но и мир, который её породил.
Источник: ArchDaily
