В центре Копенгагена, в дни ежегодного фестиваля 3daysofdesign, проект Project Materia показал новую главу своей платформы — выставку Materia x Mater. В основе экспозиции лежит экспериментальный материал Matek, разработанный датским брендом Mater из отходов кофейной промышленности, опилок и переработанного пластика. В рамках показа эти остаточные ресурсы получили не утилитарное, а почти скульптурное присутствие, войдя в язык коллекционного дизайна.
Project Materia был основан Tableau и Edition Solenne как платформа, исследующая, как материалы могут переходить между художественной практикой, коллекционным дизайном и культурной памятью. Выставка в Копенгагене стала второй главой этого проекта. Ранее, в 2025 году, команда работала с бронзой, мрамором и стеклом; в новой версии фокус смещён от исторически престижных материалов к поверхности, спрессованной из производственных и бытовых отходов.
Для копенгагенской презентации были приглашены девять авторов, и каждый из них создал по одному объекту из Matek. Среди участников — Cathrine Raben Davidsen, Sophie Dries, Willem van Hooff, Lea Colombo, Onno Adriaanse, Jacob Egeberg, Forever Studio, Filippo Andrighetto и Oliver Thygesen. Их практики охватывают скульптуру, архитектуру, фотографию, коллекционную мебель и ремесленные техники, а общим ограничением и одновременно объединяющим элементом для всех работ стал один и тот же материал. 
Matek: переработка как основа формы
Matek описан как циркулярный материал, созданный Mater из кофейной шелухи, опилок, а также переработанного пластика или пластиковой альтернативы. Материал формуют с использованием уже существующих мебельных производственных технологий. На первый взгляд его поверхность может напоминать камень, мрамор или терраццо, однако его состав сразу связывает объект с цепочкой повторного использования: пищевые отходы, древесная пыль и пластик получают вторую физическую жизнь.
Именно это напряжение между индустриальным процессом и коллекционным объектом становится ключом к выставке. Matek не подаётся как простая замена традиционным материалам; напротив, он вводит тему повторного использования в пространство галереи без лозунговой риторики. Материал плотный, визуально знакомый и при этом достаточно непривычный, чтобы по-новому смотреть на объект, который из него сделан.
Девять объектов, девять способов работать с одним материалом
Сходный исходный материал не приводит к однообразию: напротив, он подчёркивает различие авторских подходов. Parsifal screen Катрин Равен Давидсен, на которую повлияли её занятия живописью и керамикой, использует Matek как основу для экранной формы. Stria candleholders Софии Дрис названы «домашними тотемами» и работают с образом предмета, способного одновременно принадлежать интерьеру и восприниматься как небольшой монумент.
Willem van Hooff в объекте Archive Cabinet гравирует собственные эскизы, связывая предмет с личным опытом и переживаниями. Onno Adriaanse в Pyrite Side Table приближается к грубой скульптурности и отсылает к природному явлению двойникования кристаллов. Lea Colombo создаёт табуреты ATOM из взаимосцепленных форм, напоминающих цветочные структуры, а Forever Studio предлагает чёрненые табуреты Patos, в которых читается устойчивость стволов деревьев.
Jacob Egeberg, работающий в Копенгагене, представил стол Monolith, собранный как бруталистская композиция из блоков. Oliver Thygesen сделал стол Rooted, в котором сочетаются Douglas Fir и группа округлых опор. Filippo Andrighetto обратился к пикселизированному визуальному языку: его боковой стол Space Invader вдохновлён культовой видеоигрой 1978 года.
Копенгагенская экспозиция и дальнейший маршрут
Показ в Копенгагене размещён на первом этаже по адресу Købmagergade 3. Здесь переработанное сырьё было помещено в рамку коллекционного дизайна и показано как материал, способный не только выполнять функцию, но и нести визуальную и культурную нагрузку. Такой контекст делает выставку частью более широкого разговора о том, как в дизайне меняются способы добычи, ценности и представления материалов.
После дебюта на 3daysofdesign проект отправится в дальнейшее путешествие: в Париж осенью 2026 года, затем в Лондон в 2026 или 2027 году, а после — в США в 2027 году. Таким образом, Materia x Mater получает международную траекторию, в которой эксперимент с waste-based материалом выходит за пределы одного фестивального показа и продолжает развиваться как предметная и выставочная программа.
Источник: Designboom
