Проект британского художника Freddie Yauner под названием What I’m Looking At разворачивает привычную идею автопортрета в противоположную сторону. Вместо того чтобы фиксировать лицо как главный объект изображения, работа превращает его в подвижную рамку для всего, что находится перед человеком: сельских дорог, лесных троп, лондонских улиц, неба, кирпича, травы, воды и проходящих мимо людей.
Маска как «анти-селфи»
В основе проекта — зеркальная маска, полностью закрывающая лицо и при этом оставляющая отверстия для глаз. Это позволяет носителю свободно двигаться, а камере — считывать не выражение лица, а отражение окружающего мира с точки зрения человека в кадре. Yauner описывает работу как anti-selfie, и именно в этом заключается ее смысл: внимание смещается от самопрезентации к месту, в котором находится человек.
На отражающей поверхности маски сцена впереди возвращается к камере, и в кадре возникают цвет, фактура, свет и движение. Зритель сначала распознает голову, затем пейзаж, а затем сам акт смотрения. Поверхность одновременно ведет себя как лицо и как линза, а потому образ получается двойственным: человек присутствует в кадре, но его идентичность как бы удерживается внутри точки зрения, в которой передний и задний план движутся вместе. 
Как устроено восприятие в серии
Серия работает за счет простого, почти жестового приема. Маска не усложняет изображение, а, наоборот, делает его прямым и аналоговым по ощущению. В фильмах и коротких видео, которые художник публикует онлайн, возникает небольшой визуальный сдвиг: сначала считывается лицо, затем отраженная среда, затем становится заметным сам процесс видения. Именно эта задержка делает работу особенно выразительной, потому что изображение не просто показывает мир, а демонстрирует, как взгляд собирает его воедино.
Yauner снимает маску в самых разных средах — на фермах, на лесных дорожках и в городской среде Лондона. В каждом случае отражение меняется вместе с окружением: в одну секунду поверхность наполняют деревья, в другую — фасады и улицы, в третью — трава, вода или группы людей. Так лицо перестает быть центром композиции и становится носителем пространства, а пейзаж, наоборот, выходит на первый план.
Проект, который выходит за пределы одной работы
What I’m Looking At быстро вырос за пределы личной прогулки художника и приобрел широкую онлайн-видимость. По данным источника, короткие фильмы с зеркальной маской собрали более 10 миллионов просмотров и более миллиона лайков в Instagram. На сайте художника также указан текущий предварительный заказ на вторую партию масок по цене £45, при этом заказы принимаются до 30 июня, после чего начнется производство.
Помимо этого, Yauner развивает проект дальше: он планирует публичный выпуск маски и сотрудничество с избранными художниками, создателями и культурными фигурами. Таким образом, работа постепенно превращается не только в авторский инструмент наблюдения, но и в открытый формат, который можно использовать как способ фиксировать собственную точку зрения.
Место в практике Freddie Yauner
Зеркальная маска органично вписывается в более широкую практику лондонского художника, который часто берет знакомые объекты и использует их для разговора о восприятии, росте и экологическом напряжении. Среди его предыдущих работ — краска, сделанная из пыльцы, изображения, созданные с помощью планшетного сканера, а также многократное обращение к Уильяму Моррису как к фигуре, через которую можно рассуждать о производстве, природе и социальных переменах.
В практике Yauner есть и работа Signs of Life — анимированная вывеска «выхода», управляемая датчиками и приобретенная Музеем современного искусства в Нью-Йорке. На этом фоне What I’m Looking At продолжает интерес художника к темам прогресса, среды и того, как привычные вещи могут менять способ нашего смотрения. Здесь таким объектом становится само лицо, которому вместо стандартных признаков предлагаются поля, дороги, деревья, интерьеры и толпы.
Взгляд как совместное действие
По мере того как маска получает более широкое распространение, проект начинает работать не только как личное высказывание, но и как общий визуальный язык. Идея Yauner предельно открыта: надень маску, сними то, что видишь, и позволь миру появиться там, где обычно находится лицо. В этом обмене сохраняется и юмор работы, и ее более широкая культурная острота.
What I’m Looking At предлагает простой вопрос: что происходит, когда видимость смещается от демонстрации себя к вниманию к месту и окружению? Ответ художник дает не через декларацию, а через образ, в котором человек идет вперед, а мир буквально отражается на поверхности его лица.
Источник: Designboom
