Нью-йоркский ритейлер Komune во время NYC Design Week показал серию светильников, созданных местным дизайнером Bechara Maalouf. Проект разместили в узкой галерее рядом с флагманским магазином Komune на Orchard Street, а сама экспозиция получила название What Still Holds. Она задумана как исследование и размышление о связи Малуфа с Ливаном: дизайнер вырос в США, но регулярно приезжает в семейный дом в Kfertay.
В основе серии — три лампы из металла с лазерной резкой, установленные на деревянных основаниях из переработанной древесины. Орнаменты на них отсылают к сложным оконным решёткам и ярко-красным кованым воротам дома в Kfertay. Для этой части проекта Малуф использовал древесину, которую получил со зданий в районе Lower East Side через местный склад лесоматериалов.
Каждый светильник отличается собственной схемой построения. Модель There Are Parts управляется деревянной ножной педалью, Pattern Breaks установлена на тонком металлическом стержне, а The Hanging One подвешена на кабелях, которые также проходят в основание. Все три объекта снабжены маленькими магнитными «мухами», которые можно перемещать по поверхности, а также использовать как держатели для небольших предметов, например цветка. 
Малуф рассказал, что в этом проекте хотел передать не только визуальные ассоциации, но и ощущение жизни и красоты Ливана. По его словам, он не стремится представлять страну исключительно через военный контекст, а старается удерживать в памяти то, что продолжает существовать: окна, сад с плодами, жужжание мух и общий образ дома. Эта личная перспектива стала важной частью экспозиции.
В работах дизайнер также вернулся к дереву, с которым раньше уже работал в столярной мастерской, и впервые применил магнитный сплав из нержавеющей стали вместо привычного алюминия. Такой материал позволил совместить металлическую конструкцию с магнитными мухами. По словам Малуфа, идея добавить эти небольшие элементы сделала взаимодействие со светильниками более тактильным и «игровым».
Ещё одним важным приёмом стало ручное сгибание выступов по периметру светильников. Этот процесс Малуф описал как одновременно медитативный и трудоёмкий, а организовать его помог креативный директор Komune Brandon Fogarty. Художник пояснил, что таким образом хотел внести собственное ручное вмешательство в объекты, несмотря на то, что их основные детали вырезаны на CNC-станке лазером.
Экспозиция не ограничивается только лампами. В неё также вошли зеркало, созданное Малуфом в 2025 году, триптих, впервые показанный публике, и небольшая коллекция личных предметов на деревянной полке. В триптихе используются схожие вручную изогнутые края, а внутри размещены пиксельные мотивы, которые изображают церковь в Kfertay, спираль, увиденную на прессе для питы, и кедр. Каждый маленький квадрат заполнен фрагментом банкноты в 5000 ливанских фунтов — как из-за её визуальной выразительности, так и как напоминание об экономическом кризисе и сильном обесценивании валюты в стране.
Пространство выставки и дополнительные объекты
Отдельное место в проекте занимает зеркало Don’t Ever Forget Me!, покрытое декоративными металлическими экранами и откидывающимися створками. В галерее оно оказалось после того, как команда Komune вместе с Малуфом освободила бывший офис и преобразовала его во временное выставочное пространство для показа. Во время расчистки в помещении обнаружили маленькую раковину, и именно там решили разместить зеркало.
Команда Komune рассматривает разные варианты дальнейшего использования этого пространства после завершения показа. Среди возможных сценариев упоминается крошечная швейная мастерская, которую могла бы вести сотрудница продаж Komune, работающая в магазине как швея. Сам Малуф также был представлен в выставке света Shine, которую организовали NYCxDesign и Design Milk.
Показ What Still Holds был открыт с 15 мая по 8 июня на 92 Orchard в Lower East Side. Экспозиция стала частью более широкой программы нью-йоркской дизайнерской недели, где Komune использовал соседнее пространство как временную галерею для проекта, связанного с семейной памятью, материалами и личными символами Малуфа.
Источник: Dezeen
