На Milan Design Week 2026 designboom организовал разговор о том, как временные среды могут работать как репетиции возможных реальностей. Дискуссия состоялась в рамках иммерсивной активации ROOM FOR DREAMS и собрала четырех участников: Самира Бантала, архитектора и директора AMO/OMA, Давида Махьяри, основателя SolidNature, Кристофера Дессюса, основателя Paf atelier, и Пола Келли, Global Marketing Director в La Marzocco.
Поводом для разговора стала идея о том, что в архитектуре и дизайне временное не противопоставлено постоянному. Напротив, краткосрочные инсталляции на неделе дизайна могут стать черновиками для более выразительного и спекулятивного будущего. В этой логике временное пространство рассматривается не как декоративная пауза, а как площадка, где заранее проверяются эмоциональные и социальные ценности, прежде чем они закрепятся в более устойчивой форме.
Самир Бантал связал силу дизайна со способностью нарушать автоматизм повседневного мышления. В качестве примера он привел проект stone supermarket of Il Sonno, где привычные предметы и продукты переосмыслены через камень: в частности, упоминается картонка молока, выполненная из травертина. Такой прием, по логике авторов, не просто удивляет, а заставляет посетителя остановиться, посмотреть на повседневное иначе и задуматься о том, каким мог бы быть другой сценарий ежедневной жизни. 
Бантал сформулировал это как возможность архитектуры и дизайна воздействовать на привычки восприятия. По его словам, спекулятивный элемент особенно важен, потому что он не навязывает готовый ответ, а приглашает думать о возможном будущем. В рамках этой выставочной логики пространство становится не демонстрацией результата, а инструментом для смещения взгляда и пересборки представлений о норме.
Давид Махьяри, в свою очередь, говорил о перспективе, согласно которой «будущее принадлежит мечтателям». Он связал эту мысль с изменением отношения к древним материалам, таким как камень, и с идеей строить будущее на основе красоты и долговечности. В его понимании реальная устойчивость заключается в создании вещей, которые остаются надолго и потому обретают такую ценность, что не выбрасываются. Для него успешная иммерсивная инсталляция — это та, что действительно вдохновляет и меняет что-то внутри зрителя.
Кристофер Дессюс перевел разговор в плоскость сторителлинга и человеческой связи. Он подчеркнул, что иммерсивные пространства не должны сводиться к эффектам экранов или света: их значимость определяется тем, как они соединяют людей с нематериальными силами, образами и эмоциями. Говоря о Cinema of Dreams, Дессюс описал мечту как неосязаемую силу, которая позволяет создать место, где возможно все, а архитектуру — как непрерывный процесс и как историю, способную выстраивать длительные отношения с институцией или сообществом.
Пол Келли дополнил эту линию размышлениям о коллективных ритуалах. Для него дизайн-неделя — это «окно надежды» и одновременно инвестиция в будущее, к которой люди естественно тянутся. Он отметил, что разговор о дизайне может строиться вокруг повседневных практик, например, вокруг кофе как ритуала, в котором задействованы зрение, звук и запах. В таком подходе важнее опыт человека и реакция сообщества, чем авторское эго; именно поэтому, по его словам, создателям важно слушать, наблюдать и учиться у ответа аудитории.
Внутри ROOM FOR DREAMS все эти идеи складываются в общий тезис: временные инсталляции могут быть не только яркими событиями недели дизайна, но и испытательными площадками для новых ценностей. Здесь кофе-машина описывается как современный очаг, вокруг которого формируются общение и ритуал, а сама среда работает как пространство для коллективного воображения. В этом контексте временное оказывается не мимолетным, а значимым — как способ проверить, каким может быть более осознанное и более человечное будущее.
Источник: Designboom
