Июньская подборка designboom Radar собрала выставки, в которых архитектура, дизайн и современное искусство рассматриваются как опыт движения, восприятия и взаимодействия с пространством. В разных городах и музеях знакомые формы — от фасадов и лестниц до мебели, света и музейных залов — становятся зыбкими, меняются под действием тумана, отражений, цифровых сред или новых кураторских связей. В центре этого месяца — не только отдельные объекты, но и то, как они работают в пространстве и через тело зрителя.
Архитектура, свет и город как среда
В Чикагском архитектурном центре откроется выставка Flyway City: Architecture for a Flourishing Ecosystem, подготовленная при участии Studio Gang и CAC. Проект предлагает смотреть на город через траектории перелетных птиц и рассматривает чикагский приозерный силуэт как пример взаимосвязи стекла, среды обитания и построенной среды. Экспозиция включает модели, макеты, фотографии, bird-safe materials и интерактивные медиа, а ее тема сформулирована предельно прямо: здания влияют на птиц, и дизайн способен менять эти последствия.
В Париже Fujiko Nakaya заполнит ротонду Bourse de Commerce туманной инсталляцией Cloud #07156 для выставки Pinault Collection Clair-obscur. Водяной пар, подаваемый через высоконапорные насосы и форсунки, превращает круглый центральный зал, спроектированный Тадао Андо, в пространство переменной плотности, где посетители то исчезают, то снова проступают сквозь белую среду. Туман вступает в контакт со стеклом, бетоном, панорамной росписью и куполом, смягчая архитектурные линии и одновременно нарушая привычный способ смотреть. 
В Гонконге Gagosian покажет James Turrell: Lifting the Veil — выставку, сосредоточенную на восприятии света как архитектурного и атмосферного опыта. В экспозицию войдут голограммы, принты, три Glassworks и материалы, связанные с Skyspaces и Roden Crater. Glassworks размещены в специально построенных для галереи камерах и используют компьютерно управляемый LED-свет за фигурными проемами в стене. Эллипс, ромб и прямоугольник превращаются в поля изменяющегося цвета, где глубина и плоскость постоянно смещаются.
Мебель, модернизм и исторические пересмотры
В Vitra Schaudepot в Вайль-ам-Райне выставка Verner Panton: Form, Colour, Space показывает мир датского дизайнера через цвет, синтетические материалы и интерьер как цельную пространственную среду. Здесь собраны знаковые объекты, включая Panton Chair, Cone Chair и светильник Flowerpot, а также редко показываемая мебель, архитектурные проекты, рисунки, модели и прототипы из архива Verner Panton Archive. Отдельной частью экспозиции стала walk-in реконструкция Fantasy Landscape, позволяющая буквально войти в его насыщенное цветом мышление.
В Стеделийк-музее Амстердама проект Kho Liang Ie: Mid-Century Modernist возвращает в фокус одного из ключевых голландских дизайнеров. Экспозиция объединяет более 200 объектов и архивные материалы — чертежи, макеты, фотографии, печатные издания и реконструкции ранних проектов. Представлены работы, созданные для Artifort, Mosa и аэропорта Amsterdam Schiphol, от кресел и шкафов до систем навигации и пространственных решений. В этой оптике модернизм Kho Liang Ie выглядит функциональным, теплым и открытым международному обмену.
В Гамбурге Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg обращается к детской мебели в выставке Mini Furniture: Chairs for Children. Около 200 предметов, охватывающих период от XIX века до наших дней, позволяют рассмотреть дизайн через масштаб, осанку и способы, которыми дети осваивают пространство. Среди авторов — Alvar Aalto, Charles and Ray Eames, Verner Panton, Marcel Breuer и современные дизайнеры. Одни модели повторяют взрослые иконы в уменьшенном формате, другие напрямую отвечают на движения, игры и самостоятельность ребенка.
Художественные практики, где форма становится нестабильной
В Париже Leandro Erlich займет залы Grand Palais в своей первой полноценной ретроспективе во Франции. В проекте собраны монументальные инсталляции и новые произведения, а сами привычные элементы архитектуры — дома, лифты, лестницы, эскалаторы и городские фасады — смещаются ровно настолько, чтобы вызвать сомнение в их устойчивости. Художник работает с архитектурой как с инструментом восприятия: фасад может приглашать на него подняться через иллюзию, лифт — вести в никуда, а здание — казаться парящим.
В Мадриде Museo Nacional Thyssen-Bornemisza покажет Ewa Juszkiewicz, выставку польской художницы, которая переосмысляет язык европейского портрета. Более двадцати живописных работ демонстрируют ее точную технику и способ вмешательства в исторический жанр: лица закрыты волосами, тканью, цветами или другими скульптурными формами, тогда как позы, одежда и полированные поверхности портретов остаются узнаваемыми. Так портрет превращается в размышление о контроле, красоте и способах изображения женщин в истории искусства.
В том же месяце Museo Reina Sofía представит Felix Gonzalez-Torres: Dulce venganza. Название отсылает к биографии художника: в детстве он проходил через Мадрид после отъезда с Кубы, а позже вернулся в город уже с candy sculpture titled ‘Untitled’ (Revenge). Экспозиция прослеживает его практику через бумажные стопки, candy spills, световые гирлянды, занавеси и билборды — работы, которые меняются от присутствия зрителей и сохраняют связь с темами любви, болезни, горя и публичной жизни в контексте кризиса СПИДа и консервативной политики в США.
В Metropolitan Museum of Art в Нью-Йорке выставка Musical Bodies рассматривает тело как инструмент, а музыкальные инструменты — как продолжение человеческой формы. В проекте собраны инструменты вместе с живописью, скульптурой, рисунками и другими произведениями, чтобы проследить, как музыка формирует идентичность, верования и физическое выражение. Хронологический диапазон широк: от древнеегипетских погремушек до работ Тициана и Дега, предметов, связанных с модой, и одной из гитар Prince.
Целые музейные миры и крупные ретроспективы
В Базеле Kunstmuseum Basel | Gegenwart примет Cao Fei: Testimonies to the Near Future — выставку, охватывающую тридцать лет творчества китайской художницы. На четырех этажах соединяются видео, цифровые медиа, фотография, инсталляция и скульптура, а сама экспозиция читает социальные и технологические изменения, повлиявшие на Китай, особенно регион Pearl River Delta. В этих работах рабочие мечтают между машинами, косплееры блуждают среди строительных площадок, а виртуальные города становятся носителями надежд и тревог сетевого мира.
В Copenhagen Contemporary проект Paper Planes посвящен практике Camille Henrot и станет ее крупнейшей персональной выставкой в Скандинавии. В центре — Scandinavian premiere of In the Veins, а рядом — крупные инсталляции прошлого десятилетия и новые работы в скульптуре и рисунке. Henrot использует лист бумаги как способ мышления: он может стать птицей, картой, оружием или самолетом. Эта логика проходит через темы утраты биоразнообразия, заботы, детства, этикета, спам-писем, домашних животных и невидимых правил, которыми мы пользуемся ежедневно.
В MAXXI в Риме выставка Vitalità dell’architettura italiana 1946-2026 прослеживает восемьдесят лет итальянской архитектуры через жизнь Республики. Кураторы Pippo Ciorra и Elena Tinacci рассматривают идеи, проекты и видения, повлиявшие на современность, а затем переходят к более поздним работам итальянских архитекторов в Италии и за ее пределами. Акцент сделан на архитектуре как гражданской практике, связанной с институциями, городами, общественным пространством и вопросом о том, как страна строит свое будущее.
В Порту Serralves Museum of Contemporary Art примет The Century of Gehry, выставку, которая прослеживает архитектуру Frank Gehry через движение, материальную интуицию и напряжение между зданиями. Экспозиция размещена в Álvaro Siza Wing и объединяет 19 проектов в восьми тематических главах, от дома в Санта-Монике до Guggenheim Bilbao и Walt Disney Concert Hall. В нее вошли эскизы, модели, архивные материалы и нереализованные проекты, а также материалы, связанные с диалогом Gehry с художниками и архитекторами, включая Álvaro Siza.
Там же, в Serralves, откроется Jenny Holzer: Wrong Answers — первая персональная выставка художницы в Португалии. Проект охватывает ее работу с языком на улицах, зданиях, камне, бумаге, живописи и электронных знаках: от Truisms и Inflammatory Essays до скамеек, саркофагов, LED-работ, редактированных документов, костей и фрагментированных скульптурных форм. В экспозиции центральной темой становится напряжение между свободой высказывания и цензурой.
Завершает подборку Anish Kapoor в Hayward Gallery в Лондоне — выставка, которая займет здание целиком. В пространстве Southbank Centre появятся зеркальные стальные формы, объекты с Vantablack, пустоты, работающие на головокружение, а также новые живописные и скульптурные произведения, включая две монументальные красные инсталляции. Экспозиция возвращает к давнему интересу Kapoor к восприятию, масштабу и телесному дискомфорту, делая саму галерею частью художественного высказывания.
Источник: Designboom
