В 2026 году Homo Faber возвращается в Венецию с четвертым выпуском под названием An Island of Light. Биеннале пройдет с 1 по 30 сентября 2026 года на территории Fondazione Giorgio Cini на острове San Giorgio Maggiore и соберет более 500 ремесленников из более чем 70 стран. В роли художественного директора выступает Es Devlin, которая выстраивает экспозицию как последовательность иммерсивных пространств, напрямую связанных с архитектурой острова, садами и лагуной вокруг него.
Проект строится вокруг идеи света как материала, который проходит через все 15 инсталляций. В одних пространствах он отражается в воде и подчеркивает палладианскую архитектуру, в других меняет масштаб предметов с помощью зеркал, проекций, движения и звука. Такой подход не ограничивается демонстрацией готовых объектов: выставка последовательно переводит внимание к материалам, инструментам, рукам и знаниям, стоящим за их созданием.
От мастерской к объекту
Маршрут начинается с инсталляции A Language of Hands, задуманной как мастерская ремесленника. Здесь Devlin создает атмосферу пространства, в котором работа только что завершилась: мультимедийные проекции и звук вызывают ощущение оставленного atelier и концентрируют внимание на людях и их жестах. В авторском комментарии она подчеркивает, что посетитель должен почувствовать себя так, будто в студии только что закончили работать 500 мастеров. Этот первый зал задает выставке общий ракурс — от результата к процессу. 
Дальше эта логика продолжается в An Index of Artisans, где представлены черно-белые портреты участников Homo Faber. Затем в An Alphabet of Objects более сотни работ превращаются в проецируемые силуэты: крупная подвижная цилиндрическая конструкция отбрасывает их очертания по всему пространству. Так экспозиция постоянно меняет масштаб восприятия, перемещаясь между мастером и предметом, между материальной вещью и ее изображением, между реальным объектом и его тенью.
Сады, вода и историческая архитектура
Во второй части маршрута выставка выходит в сады и исторические пространства Fondazione Giorgio Cini. A Library of Lungs включает изогнутые деревянные структуры, вдохновленные бумажными скульптурами Devlin, и связано с описанием острова как «легких Венеции». В бывшем бассейне Piscina Gandini размещена инсталляция A Full Moon Rising: полукруглая конструкция с moon jars и сосудами поднимается над водой, а свет и отражения движутся по поверхности, связывая историю емкостей для хранения и переноски воды с самой водой как частью экспозиции.
В A Rooted Ascent многоуровневая конструкция из пробки организует работы из дерева и предметы, выполненные из переплетенных природных материалов. В этом же пространстве ремесленники работают вживую, а процесс изготовления напрямую соприкасается с уже завершенными изделиями. Дальше появляется An Infinite Birdsong — пространство с затемненными зеркалами, создающими ночную венецианскую атмосферу. Из окон выходят вручную сделанные птицы и насекомые, а в центре показаны украшения, вдохновленные этими формами; фарфор, металл, стекло и бумага соединяются здесь с отражениями и тенями.
Рефлексы, цвет и звук
Одна из самых прямых интервенций Devlin — A Great Turning в палладианском клуатре. Длинный водоем отражает арки галереи, а большой кинетический зеркальный элемент реагирует на меняющийся дневной свет. Инсталляция работает с уже существующей геометрией пространства и с помощью отражений меняет ощущение симметрии и глубины. В Ambulatory of the Palladian Refectory проект A Luminous Ark показывает подсвеченные бумажные скульптуры венецианской фауны, созданные Devlin совместно с китайским бумажным художником Wen Qiuwen; подвешенные птицы воспринимаются как фонари, появляющиеся по всему помещению.
В самом Palladian Refectory Devlin развивает две противоположные по настроению среды, построенные на свете и цвете. A Feast of Light собирает белые предметы из фарфора, стекла, текстиля, бумаги и других материалов вокруг большого освещенного стола; вертикальный луч света проходит через монументальное помещение, а отражающая поверхность стола усиливает монохромную композицию и проявляет различия в непрозрачности, фактуре и полупрозрачности. Следующая инсталляция, A Rainbow of Forms, делает цвет главным элементом: предметы из пластика, эмали, смолы и стекла располагаются на отражающих полках и вращающихся конструкциях под зеркальным потолком, формируя калейдоскопическое пространство.
Завершение маршрута и масштаб проекта
Перед входом в Borges Labyrinth размещена инсталляция Twenty Silent Songs в Cypress Cloister. Она состоит из 20 прямоугольных панелей, в которых размещены круглые работы, вдохновленные звуковыми волнами 20 воображаемых колоколов. Каждый объект интерпретирован отдельным мастером или atelier с пяти континентов. Проект опирается на историю клуатра как места учебы и молитвы, а также на колокола Basilica di San Giorgio, переводя воображаемый акустический опыт в визуальную форму.
По данным проекта, четвертая биеннале Homo Faber объединяет более 700 объектов, созданных более чем 500 ремесленниками из 70 стран. Куратором выступает Michelangelo Foundation for Creativity and Craftsmanship, а партнерами — Fondazione Giorgio Cini и Fondazione Cologni dei Mestieri d’Arte. В описании проекта особый акцент сделан на коллективности, свободе выражения и радости созидания: выставка не просто показывает вещи, а выстраивает среду, в которой человек, материал, жест и пространство становятся частью одного опыта.
Источник: Designboom
