В современном интерьерном дизайне ванная комната все чаще становится пространством, где строгая геометрия уступает место более мягким переходам между формами. Материал ArchDaily рассматривает этот сдвиг через идею гибридных объектов, в которых круг и квадрат больше не существуют как противоположности, а соединяются в одном непрерывном решении. На примере серии Coya, разработанной Dornbracht вместе с Sieger Design, показано, как сантехнический элемент может выступать не только функциональной деталью, но и медиатором между разными формальными системами.
Авторы связывают этот подход с более широким пересмотром модернистского наследия. В XX веке, под влиянием таких фигур, как Le Corbusier и Ludwig Mies van der Rohe, архитектура опиралась на ясность, редукцию, индустриальные материалы и отказ от орнамента. В этой логике круг и квадрат, функция и выражение должны были оставаться строго разделенными. Именно поэтому традиционные ванные комнаты долгое время строились на жестких модульных схемах и визуальной прямоте. Сегодня эти границы становятся менее жесткими: современный интерьер сохраняет минимализм, но включает более мягкие переходы и смешение геометрий.
Серия Coya описывается как предмет, который находится между круговой и прямолинейной логикой формы. Она не считывается ни как полностью круглая, ни как явно угловатая, а сама компания Dornbracht и дизайнеры Sieger Design используют для нее характеристику, близкую к «squircle». По словам Caroline Schmitt из Dornbracht, гибридная форма Coya объединяет очень разные миры и особенно подходит для индивидуально оформленных помещений, которые не подчиняются единому стилю, а совмещают сразу несколько. Именно это качество делает серию уместной в современных интерьерах, где стилистическая однородность все чаще уступает место сочетанию разных подходов. 
Отдельно в материале подчеркивается, что Coya стала первой серией, выпущенной под новым заявлением бренда Dornbracht — «Inspiring your vision». Это важная деталь: речь идет не только о новой линейке, но и о смене способа позиционирования арматуры в пространстве. Формальная логика, примененная в Coya, распространяется на весь набор элементов коллекции — от излива до розеток и ручек. В каждом компоненте используются мягкие переходы вместо резких граней, а детали воспринимаются как непрерывные части одного целого, а не как набор разрозненных фрагментов.
Дизайнер Michael Sieger описывает Coya как исследование противоречия. По его словам, серия одновременно не является ни круглой, ни угловатой, поэтому ускользает от четкой классификации. При этом именно в этой кажущейся парадоксальности и заключается ее цельность: на первом взгляде форма может показаться неожиданной, почти контринтуитивной, но затем раскрывается как удивительно согласованная. Таким образом, гибридная геометрия здесь не создает визуальный конфликт, а, наоборот, собирает форму в единое и спокойное решение.
Гибридность как продолжение архитектурной дискуссии
Материал помещает Coya в более широкий исторический контекст дискуссии о противоречии и сложности в архитектуре. Уже в 1960-е годы доминирование модернистской ясности было поставлено под вопрос. Robert Venturi в книге Complexity and Contradiction in Architecture выступил против редукции как универсального принципа и предложил неоднозначность, многослойность и формальную несогласованность как полноценные архитектурные стратегии. Его известная формула «Less is a bore» была прямой полемикой с принципом Ludwig Mies van der Rohe «Less is more». На этом фоне форма вроде Coya показывает, что сдержанность вовсе не обязана выражаться в жестких углах: она может существовать и в более тонких, переходных геометриях, не прибегая к избыточному декору.
Далее автор связывает эту линию с постмодернизмом, который развил интерес к историческим ссылкам, орнаменту и составным геометриям. Однако логика соединения разных систем, как отмечается в тексте, появилась раньше. Art Deco 1920-х годов совмещал геометрическую абстракцию с ремесленным исполнением и вытянутыми формами, объединяя симметрию, кривизну и индустриальную эстетику в одном языке. Еще раньше, в эклектичной архитектуре XIX века, в одном сооружении соединялись отсылки к разным историческим эпохам, что создавало стиль, основанный не на чистоте формы, а на множественности приемов.
На уровне современных интерьеров гибридность уже не противопоставляется ясности — обе стратегии существуют рядом. Жилые и гостиничные пространства часто объединяют редукцию и выразительность, минимальную геометрию и многослойную материальность, строгий порядок и более пластичные вмешательства. Ванная комната в этом смысле становится особенно важной, поскольку здесь малые формальные решения заметно влияют на восприятие пространства. Из-за технической точности и частого повседневного использования именно такая среда делает различия в форме, отделке и масштабе особенно ощутимыми.
В материале подчеркивается и роль поверхности. Fitting вроде Coya определяется не только своей геометрией, но и тем, как он соотносится с окружающими материалами. Приводится пример контраста между хромированным смесителем и коричневой каменной раковиной. Коллекция доступна в нескольких отделках: Chrome, Champagne (22kt Gold) и Brushed Bronze. Благодаря этим вариантам формальные переходы переводятся в разные поверхностные выражения, где свет, текстура и тон меняют восприятие геометрии и делают форму более или менее выразительной в зависимости от контекста.
В итоге ArchDaily рассматривает гибридные формы как один из заметных языков современного предметного и интерьерного дизайна. Вопрос, по мнению авторов, уже не сводится к тому, принадлежит ли предмет одной геометрической системе. Более важным становится то, как именно формы соединяются и как это соединение работает в повседневном пространстве. Серия Coya демонстрирует этот сдвиг особенно наглядно: круг и квадрат связаны постепенными переходами, а пропорции, детали и материалы формируют непрерывное чтение объекта внутри ванной комнаты.
Источник: ArchDaily
