Павильон Onodatesho, созданный Yano Aoyama Architecture Design в Эхиме, Япония, стал церемониальной постройкой для ежегодного Национального фестиваля посадки деревьев. В день мероприятия он принимал императора и императрицу, а его временный характер напрямую связан с традицией фестиваля: с 1950 года для него заказывают особый объект государственной архитектуры, который обычно демонтируют вскоре после события.
Форма, заданная тремя плоскостями
Архитекторы построили павильон как деревянную композицию, где основную роль играют три асимметричные плоскости, вращающиеся вокруг воображаемой оси. Одна из главных деревянных масс наклонена на десять градусов в сторону зрителей. Эта геометрия не была получена за счет сложной резки крупного массива: форма собрана через шесть операций — наклон, поворот, опирание, сужение, смещение и рез — которые подчинены единому узлу, повторяющемуся по всей конструкции.
Материалы из региона и крупные CLT-панели
В основе павильона лежат региональные породы — кедр и кипарис из Эхиме, что создает прямую связь сооружения с лесами региона. Вместе с ними использованы большие CLT-панели, отражающие развитие местных технологий деревянного строительства. При этом применены крупнейшие в Японии транспортируемые CLT-панели размером 12 на 2,3 метра, которые сохраняются в значительной степени без изменения. 
Конструкция разработана в сотрудничестве с местными плотниками, производителями CLT и чертежниками. Такой процесс объединил традиционные ремесленные практики и современное производство древесины, а также позволил сохранить простую структурную систему, ориентированную на повторное использование.
Церемониальные требования и связь с ландшафтом
Расположение элементов павильона определялось одновременно церемониальными линиями обзора и требованиями к защите от солнца. В композиции прослеживается отсылка к теме обновления, заявленной фестивалем: «plant, grow, use, repeat». Наклон одной из плоскостей также связан с образом ближайшей горы Ишидзучи, профиль которой читается в силуэте деревянного объема, поддержанного тонкими стальными стержнями.
Павильон функционировал не только как временная сцена для церемонии, но и как пространственный объект, который выстраивает отношения между аудиторией, солнцем и окружающим контекстом. С разных точек видна смена восприятия трех главных плоскостей, а свет и тени на поверхности CLT усиливают читаемость конструкции.
Разборка и повторное применение
Временность здесь является частью архитектурной стратегии. В конструкции использованы обрезки основных CLT-панелей, которые включены во вторичные элементы, в том числе в ступени сцены. После фестиваля главные панели можно открутить и переиспользовать в сети региональных школ как индивидуальную мебель. Таким образом, жизненный цикл павильона продолжается и после его демонтажа, а повторное применение материалов становится не дополнением, а основой проекта.
Onodatesho Pavilion показывает, как церемониальная архитектура может одновременно отвечать требованиям события, демонстрировать возможности местной древесины и заранее проектироваться на следующий этап существования. Здесь традиция временной государственной постройки соединена с логикой разборки, переноса и повторного использования, а сам павильон становится примером того, как конструкция, материал и будущая судьба объекта могут быть продуманы как единая система.
Источник: Designboom
