Фестиваль sónar+D 2026 в Барселоне превращает готическую Ллотха-де-Мар в пространство для критического и одновременно игрового размышления о будущем цифровой среды. В центре программы — проекты, которые размывают границу между биологическим и алгоритмическим, предлагают отказаться от корпоративной логики технологий и смещают внимание к более человеческому, любопытствующему и вовлекающему опыту.
Инсталляции в Ллотха-де-Мар
Экспозиционная программа занимает неоклассические залы Ллотха-де-Мар и строится как последовательность работ, каждая из которых по-своему переосмысляет связь между архитектурой, звуком, движением и цифровыми системами. Одной из первых встречает работа Astral Twin бруклинской студии Volvox Labs: монументальная роботизированная рука «рисует» в воздухе, создавая ритмичный диалог с внутренним двором и древним архитектурным окружением.
В той же программе бельгийская студия Superbe показывает From0 — инсталляцию, сосредоточенную на текучести языка и на том, как звук и движение могут менять восприятие смысла. Вместе эти проекты задают тон всему маршруту по выставке: вместо пассивного просмотра посетителю предлагают считывать связи между телом, жестом, пространством и цифровым действием. 
На первом этаже Qs Ventures 2147 представляет A Voice from the Future. Здесь заброшенная телефонная будка, покрытая растительностью, переосмыслена как портал для разговора с Землей как суперорганизмом. В этом проекте AI-персона выступает не как дистанцированный интерфейс, а как медиатор между человеком и живой средой.
Àgora+D и цифровые ограничения
На верхнем уровне, в Àgora+D, проект AUSGANG предлагает образ кибернетического футуризма. В инсталляции появляются щупальцеобразные кабели и деактивированный глушитель сигнала, а сама работа ставит под вопрос законы и ограничения, регулирующие цифровую свободу. Здесь архитектурный интерьер Ллотха-де-Мар используется как сцена для размышления о том, каким может быть технологический контроль и где проходят его границы.
Сонорная и визуальная логика выставки не сводится к эффекту новизны: festival program строится вокруг идеи, что технологические инструменты могут служить не только производительности, но и исследованию свободы, восприятия и совместного присутствия. В этом смысле историческое здание становится не фоном, а активным участником экспозиции, который усиливает контраст между наследием и экспериментом.
Expo+D: цифровые сады, ритуалы и интерфейсы
Раздел Expo+D расширяет тему через «Digital Gardens and Dark Forests» современного веба. Здесь Yehwan Song исследует фантазию интернета как свободного пространства и вводит намеренное сопротивление в пользовательские интерфейсы. Такой прием переводит разговор о цифровом опыте из плоскости удобства в плоскость осознанности: пользователь сталкивается не только с возможностями системы, но и с ее барьерами, которые тоже становятся частью высказывания.
В этой же части программы категория Digital Occultism соединяет алгоритм и духовность. Lola Liñán Fernández предлагает цифровую исповедальню с розарием, в которой пользователь может «исповедовать грехи», а Liz Melchor показывает Fortune Robot — машину, пишущую поэтические пророчества простыми механическими движениями. Обе работы предполагают, что технология способна не отвлекать от внутреннего опыта, а, наоборот, делать его более ощутимым.
Идея возвращения к чувственности продолжается в разделе Weird Gear and Sense and Sensitivity. Leon Eckard разрабатывает носимый шлем, воспроизводящий эхолокацию летучей мыши, а ODD SPACES экспериментирует с тем, как мох реагирует на свет через генеративные звуковые ландшафты. Эти проекты показывают, как цифровые средства могут стимулировать более внимательное отношение к телу и природным процессам.
Музыкальный и исследовательский компонент фестиваля также присутствует в программе: Passepartout Duo с проектом Haloplane предлагает микролуп-сэмплер, позволяющий музыкантам «рисовать» звук в воздухе, а Google DeepMind демонстрирует набор AI-инструментов, включая Lyria 3, который изучает потенциал сотрудничества между человеческой эмоцией и машинным обучением. В совокупности раздел Expo+D формирует представление о технологиях как о средствах связи — между человеком и интерфейсом, искусством и кодом, ритуалом и вычислением.
Публичная программа и участники
Помимо инсталляций и экспозиции, festival program включает talks, performances и workshops, а также живые разговоры, которые связывают выставочную часть с более широким обсуждением цифровой культуры. Среди заявленных гостей основной программы — Yehwan Song, Eugene Healey, Mindy Seu, Mònica Rikic, Chia Amisola, Joana Moll и Yancey Strickler.
designboom выступает медиапартнером события и проводит разговор с Yehwan Song, в котором тема цифрового присутствия рассматривается через призму пользовательского опыта и смысловых ограничений интерфейсов. Так sontar+D 2026 выстраивает целую экосистему из работ, дискуссий и демонстраций, в которой историческая архитектура Барселоны становится площадкой для проверки возможных сценариев технологического будущего.
Фестиваль проходит 18–19 июня 2026 года и сосредоточен на идее, что инструменты завтрашнего дня могут быть такими же органичными, разнообразными и ориентированными на связь, как люди, которые ими пользуются. Именно поэтому в программе соседствуют роботизированная живопись, AI-ритуалы, генеративный звук и эксперименты с интерфейсами — не как набор эффектных новинок, а как попытка представить цифровую среду более внимательной к человеку, природе и коллективному опыту.
Источник: Designboom
